「如果你想成為一名漫畫家，就要堅持每天創作。」
這是查爾斯·M·舒爾茨對那些有志於成為漫畫家的人們的忠告，在他的記憶里，這也正是他一生中每天都在做的事情。
查爾斯·M·舒爾茨的家人和朋友親切地稱呼他「史巴克」（Sparky）,這個名字取自《巴尼·古格和斯納非·史密斯》(Barney Google and Snuffy Smith)連載漫畫中的賽馬「火花塞」(Spark
Plug)。史巴克說，自己好像天生就是一名漫畫家，當他剛剛出生幾天後人們給他起的這個漫畫綽號預示了他一生的事業追求。童年時，他就開始繪畫，並在十幾歲時不斷創作漫畫。他的作品都來自內心的真實感受。沒有人教他如何創作—他只是一遍又一遍地臨摹自己喜歡的漫畫作品。經過長達七十三年的創作生涯，史巴克的繪畫技藝已經到達了爐火純青的地步，他甚至可以在十秒鍾內飛快地為自己的一個漫畫迷和一個報社、電視節目、雜志記者創作漫畫肖像。他的這種非凡技藝讓很多人產生了誤解，認為漫畫創作非常簡單。
直到《花生漫畫》停止刊載以後，很多人，包括我在內，才開始思考，自從自己最初成為這個系列作品的粉絲之後，我們把很多事情都看做理所當然。
查爾斯·M·舒爾茨博物館和研究中心位於加利福尼亞聖塔羅莎市，於2002年8月正式對外開放。我們到這里來是為了挑選舒茨的一些作品放在我們的漫畫美術館中展出。在這里，我們有幸看到了他的7500幅原作。籌備漫畫展覽期間，我們注意到了他作品的所有變化；評選小組中的漫畫家向我們解釋了連載故事情節的一系列變化和創作視角是如何影響這一藝術作品的。將他為普通工作日和星期日版面創作的原稿放在桌面上，沒有畫框也沒有包裝的干擾，你常常可以看到畫面中有一些微弱的鉛筆印，從而知道史巴克為了獲得更大的喜劇效果如何改變了某個線條。他並不是先用鉛筆打底，然後再用鋼筆描成終稿。他只是用鉛筆以最微弱的力度做一些標記，確定對話所占的空間，然後再用最不起眼的線條確定角色的尺寸大小。因此，他的創作過程可以說是非常自然隨意的。史巴克說，當他創作時，自己可以感受到作品角色的情感。我們實在太幸運了，能夠如此近距離地看到他的原作，欣賞到他令人敬佩的高超藝術造詣。在漫畫畫廊，觀眾還可以全方位地欣賞史巴克創作的大量作品，包括他發明的漫畫警句—「安全毯」，「噢，我的天！」和「哇」—還有無數的作品主題，例如露茜和足球，大南瓜，棒球，史洛德和他的鋼琴，吃風箏的樹。每個《花生漫畫》迷都能找到自己的最愛，並獲得更多驚喜。我將這個漫畫畫廊稱為舒茨博物館的核心和靈魂。
「對於漫畫創作這一職業，最重要的就是培養你的耐心。」這是史巴克說過的一句名言，被書寫在博物館教育室的牆壁上。如果沒有耐心，漫畫就不可能豐滿而徹底地表現其應有的思想。思路無所不在，如果你能培養自己獨特的幽默感，深刻察覺生活中的荒謬，你就可以隨心所欲地駕馭這些思路，成為喜劇大師。每一件事情都像谷物加工廠中的原料，但是一個幽默漫畫需要把連貫的情節放置到具體的空間和時間環境中才能貫穿起來。創作者不僅需要具備工藝師的品質，同時還需要有藝術家和作家的才能。《花生漫畫》的情節發展可謂匠心獨運：表現形式，復雜情節，結局，最後是精辟結束語（1963年1月23日，第134頁）。
盡管史巴克對自己希望創作的主題非常了解，例如《小小孩子》（Tiny
Tots）音樂劇中的彼得與狼的主題（這是史巴克向聖何塞市交響樂園講述的故事），他也會花幾個月的時間充分思考整個漫畫作品（1985年3月5日，第390頁）。當然，一個思路會引發另外的思路（1985年7月10日，第393頁）。一次因下雨取消的春季棒球比賽—史巴克在明尼蘇達州時期的記憶—促使他用了幾個星期的時間才確定了《花生漫畫》的合適結局（1972年4月9日，第235頁）。第二年春天，他又以嶄新的視角重新詮釋了這一主題。史巴克說，他足足用了二十一年的時間，才終於想出了如何利用1950年的一個記憶（1971年6月13日，第225頁）。
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