三維動畫與特效技術完全教程

第一部分 緒論

第一章 動畫、視覺特效和技術之間的關系
簡述3
1.1 數碼創意的大環境
1.2 技術的發展
1.3 視覺里程碑︰1960—1989年
1.4 視覺里程碑︰1990—2003年
1.5 時間表

第二章 數碼影像制作流程
簡述
2.1 制作策略
2.2 數碼電腦動畫工作室
2.3 創意、技術與制作團隊
2.4 電腦動畫制作過程概述
2.5 電腦動畫家及數碼影像藝術家的十個職業技能
2.6 整合樣帶

第二部分 建模

第三章 基礎建模概念
簡述
3.1 空間、物體和結構
3.2 用數字建模
3.3 點、線和面
3.4 四處移動物體
3.5 建模的文件格式
3.6 準備工作

第四章 基本建模技術
簡述
4.1 介紹
4.2 關于線的注釋
4.3 幾何體基本元素
4.4 延伸
4.5 自由形態物體
4.6 基本建模功效
4.7 實時多邊形模型

第五章 高級建模和綁定技術
簡述
5.1 自由形狀彎曲表面
5.2 細分表面
5.3 邏輯控制器和裁剪表面
5.4 高級建模效用
5.5 程序描述和物理擬態
5.6 攝影制圖法和影像基礎建模
5.7 動畫綁定和層級結構
5.8 準備工作

第三部分 渲染

第六章 基本渲染概念
簡述
6.1 燈光、攝影機和材料
6.2 色彩
6.3 渲染過程的步驟
6.4 隱藏表面的移除
6.5 Z緩沖區渲染法
6.6 光線追蹤
6.7 球面照明和放射性
6.8 影像基礎渲染
6.9 非照片寫實性渲染
6.10 硬盤渲染
6.11 渲染文件格式
6.12 準備工作

第七章 攝影機
簡述
7.1 攝影機的種類
7.2 視覺金字塔
7.3 拍攝鏡頭的種類︰
7.4 攝影機鏡頭的種類
7.5 攝影機動畫
7.6 準備工作

第八章 燈光
簡述
8.1 燈光布局與氣氛
8.2 光源的種類
8.3 光源的基本構成
8.4 場景照明
8.5 光源基本位置
8.6 準備工作

第九章 著色與表面特征
簡述
9.1 表面著色技術
9.2 表面著色器
9.3 影像貼圖
9.4 表面反射性
9.5 表面顏色
9.6 表面紋理
9.7 表面透明度
9.8 環境變量著色
9.9 選擇性的黑客渲染法
9.10 準備工作

第四部分 動畫和特效

第十章 動畫基本概念
簡述
10.1 動畫的類型
10.2 動畫原理
10.3 故事敘述
10.4 分鏡頭腳本
10.5 角色發展
10.6 動畫文件格式
10.7 準備工作

第十一章 基礎電腦動畫技巧
簡述
11.1 關鍵幀插值運算法
11.2 模型動畫︰
11.3 攝影機動畫
11.4 光線動畫
11.5 層級動畫
11.6 二維與三維的動畫整合
11.7 準備工作

第十二章 高級電腦動畫技術
簡述
12.1 反向運動
12.2 表演動畫與運動捕捉
12.3 運動力學
12.4 程序性動畫
12.5 臉部動畫
12.6 群體動畫
12.7 定點娛樂與交互式娛樂

第十三章 視覺特效技術
簡述
13.1 數碼視覺特效的基本概念
13.2 攝像機跟蹤
13.3 動檢對位技術
13.4 藍屏、綠屏和色度鍵
13.5 布景和角色擴建
13.6 群體復制
13.7 電腦生成粒子
13.8 三維變形
13.9 運動控制
13.10 動作捕捉和虛擬角色
13.11 照相測量法
13.12 實景特效

第五部分 後期制作

第十四章 修圖、合成與色階
簡述
14.1 圖像處理的基本概念
14.2 修圖
14.3 圖像的合成與混合
14.4 圖像序列化
14.5 色彩分級

第十五章 圖像的分辨率與輸出
簡述
15.1 數字輸出的基本概念
15.2 圖像分辨率
15.3 圖像文件格式與縱橫比
15.4 紙面輸出
15.5 在攝影介質上輸出圖像
15.6 視頻輸出
15.7 數字媒體輸出
15.8 三維媒體輸出