從來沒有想過制作“幻想”這個系列會花費兩年的時間，但是時間就是在瞬息之間轉化為歷程。
在第一本《幻想+——最美的中國CG藝術作品》推出以後我在快遞單上填了一個遙遠的地址，並取出樣書中的一本．打算寄給一個曾經與我一起為《幻想》雜志並肩戰斗，如今卻身在遠方的好友。我打開書，在扉頁上面寫道︰“這是一本對于我們過往的紀念冊，也是我寄給未來的一封宣誓信。”
這便是我對第一本書的定義，我在通知每個人出版信息的時候，在每個人表示恭喜與激動的時候，說得最多的一句話就是︰“這本書的意義，要遠大于它的內容。”是的，20位中國插圖藝術家其實都已經是大家平時所熟知的了，那百余張作品中的大多數對于混跡于這個圈子里的人來說也不會感到陌生，但是大家還是願意將這太沉重的書放到收銀櫃台上然後掏出鈔票，多數原因還是為了和自己最美好的追憶說一聲︰“嗨，好久不見”。
當我放下網上那些轟轟烈烈的贊揚與慨嘆之後，回過頭來面對接下來的出版工作時便有了更大的動力、信心與使命感——擺在我面前的是一度遇到困難、擱置已久的第二本書以及第三本書。這其中的困難無法具體說明，但是我卻意識到，自己已經到了必須拿出萬分決心去將他們做好的地步，否則這份“對于未來的宣誓”就顯得是虛張聲勢了。
在第二本《幻想+——世界最美的CG藝術作品》與第三本《幻想+——世界最美的手繪藝術作品》之間，我想嘗試做一種整體的構架，即“新興數字藝術與傳統手繪藝術之間的對立關系”。
在這個藝術創作被“工業化”的時代，一切設定與作品都被要求在短時間內完成，那麼大量投身于數字創作中的藝術家們又是如何看待傳統手繪藝術的呢？他們是否已經扔掉了自己的素描本與自動鉛筆？他們的作品是否只是單純的產品，而非飽含心血的創作呢？
另一方面，當傳統手繪藝術家們遭遇數字藝術對于產業的席卷之勢時，是否已經感覺到了壓力？他們如何看待數字藝術，而傳統技法對于他們來說又意味著什麼呢？他們創作一幅作品會花費多長時間？那些作品所具有的高貴的藝術價值是否足以讓他們的生活一如往常那樣安心愜意呢？
在關于數字藝術的這本書中，我盡力展現了多種風格的創作。這些人中有些人繪制原畫，有的人從事概念設定；有的人制作游戲，有的人制作動畫片；有的人將2D插圖畫得妙趣橫生，有的人將3D人物渲染得
惟妙惟肖……雖然20個人遠遠不能概括這個龐大的行業，但是你在這些藝術家身上依然能發現他們並非只是單純地利用這種便利的繪畫方式去完成一個又一個流水線上的人物，充滿個性的設定與對自我風格的確立體現著他們對于數字藝術從未停歇的探索精神。
在關于手繪藝術的這本書中，容納了我更多的情感。也許是因為我進入這個行業的初衷便是出于那份對傳統藝術的熱愛，所以在我頭幾年的采訪經歷中彌散著濃烈的丙烯味道與水彩的痕跡。
在這本書制作期間，正趕上一年一度的聖迭戈漫畫節，許多藝術家為此而拖延了與我們合作的檔期，但是在回歸之後又都表示出了非常大的參與興趣，以至于最後的人選超出了預計的名額設定，因此我必須要對某些人說上一句抱歉。在采訪的過程中，最令我感動的還是這些人的信念與原則，傳統手繪藝術讓他們感到驕傲，畫廊藝術在產業上給了他們極大的支持。這些可敬的藝術家對于這種真實存在的畫作充滿激昂的情感，哪怕創作一幅作品甚至要花上半個月的時間。
現在，我再次帶給大家20位世界優秀的藝術家，雖然僅僅是訪談與作品展示，但是仍然希望您能從內容本身上提煉出一些可貴的收獲。記住我之前所說的“幻想與前進”的宗旨，通過這本帶著有“紀念”性質的圖書，看出我們“宣誓”未來的決心。
“幻想”系列在這本《幻想+——世界最美的手繪藝術作品》之後正式宣告完結，但你也知道，我們絕不會輕言“再見”。
在此，特別感謝在百忙之中給了我很大幫助的三位朋友︰寧寧、郭（王月）以及王松松，他們對本書的編輯都有很大貢獻。如果你對這三本書有什麼建議及感想，歡迎與我郵件聯系︰
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