思考的回聲：吳冠中藝術研究與評論

序 水天中
陶詠白 吳冠中繪畫的特色——1979年寫於《吳冠中繪畫展覽》之際
白 戈 吳冠中繪畫淺析
浙江美術學院文藝理論學習小組 形式美及其在美術中的地位
馮湘一 給吳冠中老師的信——也談「內容決定形式」
洪毅然 談談藝術的內容和形式——兼與吳冠中同志商榷
張 仃 吳冠中——從哪里來，到哪里去？
賈方洲 試談造型藝術的美學內容——關於形式的對話
洪毅然 從「形式感」談到「形式美」和「抽象美」
揚 帆 關於美術的形式與內容問題的討論（綜述）
徐書城 也談抽象美
熊秉明 吳冠中畫集序
白 吟 海內外人士談吳冠中（摘編）
曹星原、高居翰 吳冠中的繪畫風格與技法
水天中 中國現代美術史上的吳冠中
陶詠白 吳冠中走通了一條路
陶詠白 石乞石乞水墨十余載創開一代新天地——吳冠中水墨藝術談
鍾蜀珩 以一當十——記吳冠中老師的形式美教學
高美慶 吳冠中的繪畫藝術
劉驍純 吳冠中與林風眠
袁寶林 世界畫壇上的吳冠中——寫在吳冠中畫展巴黎展出之際
水天中 吳冠中和他的水墨畫
朱錦鸞 從解體到結體——吳冠中的樹景
熊秉明 不息地向前——寫在吳冠中台灣畫展之前
翟 墨 飄升的層次
鄒德儂 吳冠中藝術給建築師的啟示——關於引進外國建築理論問題的思考小結
張 仃 守住中國畫的底線
關山月 否定了筆墨中國畫等於零
張延風 吳冠中的境界
邵大箴 融合中西，開拓新路——序《吳冠中畫集》
王朝聞 意先於筆
袁運甫 我所認識的吳冠中及其繪畫
郎紹君 生命的吟唱——吳冠中裸體繪畫及其他
劉光明 獨創與超越——吳冠中美術創作理論述評
王懷慶 畫家，兩個字里的故事
黃苗子 脫卻樊籠奮翅飛——吳冠中的突破
李霖燦 通古今之變，成中西之美
劉國松 有膽識的創造者——吳冠中
陳玉珍 風箏不斷線——吳冠中之於中國現代水墨的新發展
梅利柯恩 開辟通往中國新航道的畫家
麥克·蘇利 文吳冠中人生、思想及藝術評析
里察·班赫特 吳冠中之歷程
瑪莉-戴萊士-波波 成功地融會了兩種文化
針生-郎 吳冠中繪畫道路的意義
曾柱昭 吳冠中：穿梭兩極的燃燈者
麥克·蘇利文 吳冠中：不只是一個畫家
董欣賓、鄭 奇 談吳冠中、關山月的不同「零」說
江 洲 斷線的風箏——我看吳冠中先生用彩墨畫在宣紙上的畫
翟 墨 吳體系與21世紀中國美術
郎紹君 筆墨問題答客問——兼評「筆墨等於零」諸論
韓 朝 從吳冠中的中西畫比較看其得與失
翟 墨 吳冠中四題
程征、張渝 唐僧情結與青春心態——也說吳冠中
木 子 兩個時代、兩個時代的藝術家——藝術史學者陳瑞林談徐悲鴻與吳冠中
水天中 「全球化」浪潮中看吳冠中
黑 馬 感悟的靈光
劉世華 試論吳冠中抽象繪畫中的音樂感
章文浩 從林風眠到吳冠中——論油畫的東方意韻
李政道 天地之藝的探尋者
黃 堅 中國畫沒有底線
葉 荷 吳冠中：老得也很美
袁運甫 吳冠中藝術的中國心、民族情——衷心祝賀吳冠中畫展在上海開幕
許 江 簡遠高人意毫端通境逼——淺談吳冠中先生繪畫
殷雙喜 內心的風景——吳冠中藝術略論
江 梅 「吳冠中藝術回顧展」策展報告
張 君 節奏的魅力——從吳冠中繪畫的表現形式談起
葉廷芳 吳冠中：藝術精神的守護者和拓荒者
鄭欣淼 吳冠中與魯迅的世界
麥克·蘇利文 現代恆久地融合在傳統中
朱錦鸞 吳冠中——在互聯網上看現象
包 林 嫁接與變異
司徒元傑 從博物館教育功能看吳冠中的藝術
許 江 大象無居——淺談吳冠中先生的「象」論
孫 郁 從文學史的角度看吳冠中
郭建超 吳冠中先生的美學觀
邵大箴 吳冠中先生對我國新時期美術的貢獻
翟 墨 吳冠中的「橫站」和「穿越」
劉 墨 國畫門診室·吳冠中
趙力忠一位老藝術家的憂患意識——淺議吳冠中先生的三個思考
水天中 吳冠中和他的藝術——《吳冠中全集》序
鄧平祥 素描寫生——吳冠中藝術的感性之根和形式之源
徐 虹 從「寫生」中尋找繪畫形式美——吳冠中20世紀50～70年代的水彩和油畫
賈方舟 吳冠中油畫的分期與藝術成就
柴 寧 風箏之線——談1991—1996年吳冠中水墨畫創作的抽象化
劉驍純 自然抽象觀念的孕育和形成
劉巨德 走向未知——吳冠中水墨畫（1986～1990）藝術思想探微
殷雙喜 霜葉紅於二月花——20世紀90年代以來的吳冠中油畫藝術
魯 虹 水墨新曲——吳冠中1997～2006水墨畫研究
王 林 知識分子的天職是推翻成見——吳冠中寫作生涯與藝術論爭
編輯后記

從事藝術史和繪畫評論幾十年之后，我得出一點經驗ˉ—古往今來的藝術家行列中，有一些藝術家是無話可說的，而另外一些藝術家則有說不完的話。兩者的差別不在他們藝事的優劣，名望的高低，而在藝術家的思想、感情、經歷的豐富程度，更在藝術家的藝術與他所處的時代環境之間的關系，它們是否形成某種精神性、感情性或者結構性的張力。

有些畫得很好的畫家，除了贊美他的畫藝之外，往往想不出需要思考、需要討論的話題。這些畫家往往屬於某種藝術流派、風格的繼承者或者「集大成者」，他們的藝術實踐對既有藝術節律不構成任何問題。另一方面，這些畫家本來就不曾想到在畫畫之余「節外生枝」，或者無心觸及這方面的問題。那些有「說不完的話」的藝術家，實際上是藝術與文化歷史中的「問題」，是對既有藝術秩序的挑戰者；而那些「無話可說」或者「不需要說」的藝術家，則不存在「問題」，即對既成藝術秩序不具有挑戰性。近三十年來，中國藝術家之中引發議論最多的就是吳冠中。我們把眼光放遠一點就會看到，在近現代中國藝術史上，像吳冠中這樣不斷引發爭論的藝術家也為數不多。

吳冠中是需要觀察、需要討論、需要思考的藝術家，因為他的繪畫實踐和藝術主張往往使中國藝術產生結構性震動。評論吳冠中決不只是評論一個畫家的繪畫作品，而且是評論一種異於習規的藝術態度和人生態度。對吳冠中的評說之值得品味，正是在這里。

將有關吳冠中繪畫創作及藝術主張的批評、闡釋和商榷文章收集起來，整理成書，對關心現代中國文化的讀者有獨特價值。當我們對有關批評與爭論作深入一步的觀察時，就會發現各家論述的問題涉及中國現代文化的各個方面。對吳冠中的爭議、評說，其實是具有不同文化立場的人對中國藝術現狀和前景的爭議和評說。這些以吳冠中立論的文章，也可以看作寫作者個人文化立場的宣示。而吳冠中的銳利、鮮明和直率，使朦朧的感覺和含糊的情緒趨於明朗化。在那些主流媒體和主流藝術家那里，這種變化更為清楚——在面對吳冠中的時候，習以為常的話語風格也改變了，我們甚至可以說，吳冠中使他的論戰對手也變得直率和銳利起來。

雖然編纂「各家評說吳冠中」的想法由來已久，但直到2008年上海美術館籌辦吳冠中捐贈作品展時，在上海美術館領導的積極策動和支持下，才將這一設想付諸行動。在將歷年報刊畫冊中有關資料收攏起來之后，我們發現這些材料在學術份量和文字性質上有很大差別。為了使評論集保持一定的學術性並明晰可讀，我們主要選取各家的評論文章，而舍棄了感想、回憶、報導和市場動向之類的文字，雖然這類材料中可以發現意味雋永的話語。還需要提到的一點是，有一些話題曾引發多方面的反復論辯（例如中國畫「筆墨」問題），這方面的文章數量不小，也只選收最具代表性的文章，以控制評論集的篇幅和內容的比例。在編排體例上，想盡量做到保留文章發表時的原貌。文中插圖、腳注尾注和發表時的署名均未改動，個別文稿未查到刊發出處，請作者和讀者見諒。

前輩學者很看重「選家」的學術地位，我們不敢自命為「選家」，而且我們對相關問題發表過並非「不偏不倚」的見解。但在材料的選擇過程中，我們確實想把各種不同觀點的代表性文章選人評論集內。選編文章既是對已有文字的評鑒，而選編本身也將受后來者的評鑒。我們希望現在和將來的讀者對我們的選編給予批評。