當代西方14位頂級幽默畫家幽默插畫

序言 費德利科‧費里尼訪談
前言
塞爾喬‧阿拉貢 Sergio Aranones 紙上的啞劇
保羅‧科克爾 Paul Coker 裝飾之道
杰克‧戴維斯 Jack davis 行動中的幽默
莫特‧德魯克 Mort drucker 論漫畫
威爾‧艾斯納 Will Eisner 連環漫畫和視覺故事作家
朱爾斯‧費弗 Jules Feiffer 線條的訴說
格里‧格斯滕 Gerry Gersten 廣告與幽默插畫家
約翰尼‧哈特 Johnny Hart 幽默的連環漫畫
阿倫‧賈菲 Allan Jaffee 藝術家還是作家
鮑勃‧瓊斯 Bob jones 動物奇想
唐納德‧賴利 Donald Reilly 滑稽卡通畫家
諾曼‧羅克韋爾 Norman Rockwell 作為娛樂的藝術
阿諾德‧羅思 Arnold Roth 風格與個性
莫里斯‧森達克 Maurice Sendak兒童圖書

後記
譯後記

編者按︰對我來講，為一本關于幽默插畫的書作序的最佳人選應該是其作品源自同樣的內在需要，但是卻以其他媒介來進行表達的人。我第一個想到的就是費德利科‧費里尼（Federico Fellini，意大利電影導演），我相信他的電影在20世紀中葉是最具視覺沖擊力的。一個權威攝影師的作品，像卡蒂埃‧布列松（Cartier Bresson），可以讓人感動得淚流滿面或發出會心的微笑，但是費里尼的作品是充滿創造力的而不是制造出來的，是捕捉生活中的瞬間和圖像而不是去構造它們。費里尼的影片操縱著我們的眼楮，當然也包括我們的思想，而我們會欣然地、忠實地被他催眠。當我們知道費里尼在他的早期曾花大量時間來從事繪畫創作，並在第二次世界大戰期間和其後曾以為駐扎在羅馬的士兵畫漫畫為生的經歷時，我們對其視覺語言所具有的沖擊力就不會感到驚奇了。

當這本書在173年以《幽默插畫藝術》為名第一次出版時，費里尼先生提議我和他的訪談形式作為本書序言。他非常慷慨地允許出版采用了一些他為當時籌拍的電影兒童形象和服裝所繪的草圖。費里尼于1993年去世，但是他的作品仍然屬于迄今為止電影行業中電偉大的作品之列，而他的話在今天仍然像在1973年第一版一樣具有非常重要的意義。

NM（尼克‧麥格林的縮寫）︰你能談一下早期所從事的繪畫創作對你的電影創作有何影響嗎？

FF（費德利科‧費里尼的縮寫）︰在諷刺幽默畫領域的優秀分子僅僅是我電影職業的開端，這是我通過電影的表達才深刻認識到的。因此，更確切地說，這個職業是深受我一開始在平面藝術領域的活動影響並由其決定的。

NM︰你可曾想過把繪畫作為畢業職業呢？

FF︰沒有，我沒這樣想過。至少我不記得自己曾經有過這樣的打算。

NM︰你是否將繪畫作為一個電影畫面或一個想法產生的起點，或者你的素描是最終的概念，以此來確定畫面和指導其他專業人員（比如面景師、服裝和化裝師等）共同工作呢？

FF︰一般來講，我畫畫中介出于實用的原因，這與我的導演工作密切相關。就像劇本代表了將文學作品轉化成一部電影的口頭化階段，我一般在做準備工作時才畫草圖、設計或人物，力求使一個場景、一個狀況、一個人物、一個特定人物的服裝或一種感覺更加清晰明了和恰如其分。這些隨意的材料（通常是碎紙片、信封的背面等等）充當了我的合作者的路標，如場景設計、服裝師、化裝師等人。然而，與電影劇本不同的是，這些說明性的、解釋性的作品永遠也不會變成系統的和不可或缺的。事實上，我在某些電影上可能用這種手段多一些。這主要取決于我所制作的影片的特點和需要。

另一方面，我從未考慮過從我已經拍攝過的畫面中去尋找靈感來畫草圖，這就像一個裁縫在一件已經完善的、完成了的衣服上去添針腳一樣毫無意義。對我而言，草圖或設計盡管來自非常自然的本能，但卻從來沒有一種美學上的終結。它僅僅是一種工具或手段，是將想象力與電影效果有機地結合在一起的鏈條中的一個環節。甚至當我做一些明顯與專業需要無關的信手涂抹或描畫的時候—比如在酒店里為坐在我對面的朋友畫一幅幽默肖像、接電話時毫無目的地重復畫一些解剖上的細部、或者在進行一場無聊的討論時畫一些姿態、表情或無法辨認的圖形—按照我的說法，這些都是一種練習，一種迅速將某一情緒轉化為具體的視覺形象、捕捉某種偶然的形象或者某種特別有觸動的想法的職業習慣。

MM︰舉例來說，你為《小丑》所畫的素描是出于你的研究、記憶還是你自己的創作呢？

FF︰老實說，我真不知道該如何回答。我對自己的作品沒有非常清醒地進行批評和鑒別的意識。我只知道，當我準備一部電影時，盡可能按照理想中的電影去闡釋和表達，這就是所有我必須遵循的原則。

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