素描石膏掛像

序
貝多芬分面體
亞歷山大分面體
阿格里巴分面體
貝多芬圓面體
亞歷山大圓面體
哭娃圓面體
奴隸圓面體
牧童圓面體
戰神圓面體
荷矛者圓面體
作品欣賞

素描作為一種藝術形式，它的雛形早在文藝復興時期就己大體形成。素描藝術于20世紀初被引入我國，發展至今，如何進行素描學習的基本規律，可說已相對確立。素描作為獨立的藝術作品既具有極高的欣賞價值，同時也是造型藝術基礎訓練的方法與手段。素描教學長期以來一直是我國美術院校各專業進行繪畫基礎訓練的重要課程，掌握石膏掛像的正確畫法，是素描基礎訓練的重要環節。

認真畫好素描石膏掛像有承上啟下的作用，這是初學者步入專業繪畫領域關鍵而重要的起點之一。石膏掛像始終保持著靜態，初學者便于觀察和把握。在畫素描石膏像之前首先要對解剖知識有所了解和掌握，在此過程中先進行單獨的五官訓練也很有必要。

素描石膏掛像比石膏幾何體明暗層次更為豐富、多變，石膏掛像的面部、五官、頭發、動態都有所不同，它們中的明暗當然也有著不同的變化，黑、白、灰三大層次仿佛是一種基調，在每個基調中的層次有著微妙的變化，豐富了畫面也拉開了畫面的空間感。初學者切勿拘泥于小節而喪失畫面的整體感。時常把畫推到遠處檢查大體明暗關系是常用的解決方案。

石膏掛像多種多樣，特征也各有不同。在寫生過程中，初學者可根據不同的對象去分析、研究、比較，從中找出不同的特征。通過比例測量等寫生學習手段，力求做到整體觀察，互相比較，由表及里地把握石膏的特征和對畫面控制的節律意識。在完成作業的同時也自覺注意藝術表達，有助于學畫者審美意識潛移默化地提高。

素描的寫生過程是眼、腦、手共同作用的過程，寫生作品是一個復雜的精神勞動的結果。若只是眼看手畫，抄襲對象的外表，畫面是沒有厚重感，也沒有真實感，這是失敗的。素描寫生必須用眼觀察，用腦分析，用手表達，用心感受，只有做到這些才會產出生動、真實的作品。

素描石膏掛像的訓練可以鍛煉繪畫者把握整體感和掌控空間關系的能力，培養正確、完善、立體的觀察和思維方式，有益于為今後藝術學習及研究打好堅實的基礎。素描是一門藝術，它的一切都可以說是為了造型，並且是有體積、有空間的。素描的繪畫性決定了它以畫面視覺效果為最終目的，畫面效果注重視覺形象的表現，形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標準。

本書的石膏掛像精選了經典的、不同的對象，並有各種常見的不同角度。通過作畫步驟的詳細說明，由簡至繁、由淺至深，循序漸進地為初學者指明了通向藝術殿堂的正確方向。