兒童吉他演奏指南(二).索爾24首練習曲OP.35

序
前言
1、新的開始
2、節拍器上的搖擺舞
3、想起遠方的朋友
4、甜美的往事
5、風的游戲
6、盛開的玫瑰花
7、發怒的大海
8、少年華爾茲
9、時光流逝
10、築巢的小鳥
11、小袋鼠進行曲
12、屋後的小池塘
13、鄉村郵遞員
14、市偶與八音盒
15、節日的街頭
16、皇宮門前的巡邏兵
17、爺爺的牧場
18、櫻花幻想曲
19、騎士
20、溫泉
21、出征的勇士
22、藍色夢幻曲（又名“月光”）
23、音樂噴泉
24、雨後的小溪

我敢肯定地說︰這已經不是一部通常意義上的吉他教材。這是吉他（古典吉他）在我國基層迷惘地游蕩了若干年後才找到的一個能夠發現“別有洞天”的“人門新途徑”。

中國的吉他（古典吉他）界，除了陳志先生在中央音樂學院的“試驗地”能一枝獨秀（他的學生中多“秘密武器”，常去國際大賽中“奪獎”——近來天津音樂學院兩位學生也在國際吉他大獎賽上兩度獲第一名；四川音樂學院、南京藝術學院、西安音樂學院等校的學生也緊步跟上）外，普遍的進步不快，其原因就在于未能找準讓大家從一開始初學時就能科學地人門的通道。我曾在多年前有幸受邀在中央音樂學院附中的教室里，零距離聆听陳志先生的一批學生（這其中包括當時還只有十三四歲的蘇萌等五六個“神童”）的演奏，他們充滿樂感、聲部明晰，以及靈動的手指下“女Ⅱ同掌控著–一支小樂隊”的演奏讓我听得驚訝不已︰這可與社會上所听到的其他人的彈奏截然不同呀！我斷定其中必然有著獨特的訓練方法。而這正是社會上廣大吉他學習者普遍忽略或缺乏的。應該有人站出來將這些練習要領一一揭示，讓更多的古典吉他愛好者踏上“正道”。

依我看，這件“揭秘”的普及教育工作，最好也能讓陳志先生來做。但我了解陳志先生（我感謝他多次接待我，有一次還與我長談八個小時），他一直忙于在“天上飛”（出國講學、當評委、帶學生參力口國際比賽等），無暇為在地上艱難地“摸索學習”的人們一一指點。所幸的是，朱偉和方舟義不容辭地願意來做這一“補缺”工作，值得歡迎。

我對朱偉和方舟非常熟識。我答應為他們制定的“宏大計劃”寫總序，也是基于了解他們的苦心；實際上我從一開始也間接參與了他們的這一行動。我近距離接觸中國吉他界純屬偶然︰幾年前我受邀為在青島舉辦的“第五屆吉他藝術夏令營”寫總報道，由此對這一藝術領域做了一次全方位透視，了解了它的現狀與發展的艱難。此後第一次拜訪陳志先生時，陳志老師的一句“吉他界就應該有像你這樣高層次的文化人來關心”的鼓勵，使我決定也要抽空為吉他界做點事。我常與朱偉、方舟一起分析陳志先生的教學道理；研究大衛‧羅素充滿魅力的演奏錄音；……于是，有一天發現了線索——

選定以索爾為“突破口”，確實是經過了長期的考察與研究。大約在三年前，我在與兩位編者一起研討大衛‧羅素的演奏錄音時，聯想到巴赫當年為幫助其未婚妻學習鋼琴而編寫《巴赫初級鋼琴教程》，該教程也正是以“充滿樂感、聲部（復調）明晰”等訓練特點而從此成為每位鋼琴學習者人門的鑰匙。該教程雖然淺顯，但其中各練習曲聲部清晰、音樂性強的特點讓我意識鋤吉他的人門，其實也必須從一開始就注意這種“巴赫式教程”的訓練。我由此提出不能將吉他只看成是一種“彈撥樂器、”而應該強調是“和聲樂器”的概念；因為缺乏“和聲”的強撥只能成為一堆音符的混雜——這正是吉他界的許多人一直沒有大長進的癥結。這一觀點得到了朱偉與方舟的認同。于是，他們在三年前就開始了尋找和編注“巴赫式教程”——“索爾教本”的努力。這套“演奏指南”就是他倆奮斗了三年的一個成果。

……