首飾藝術設計

第一章 首飾藝術的概念與發展
第一節 首飾藝術的概念
一、設計領域中的精靈——首飾藝術設計
二、首飾藝術的概念及分類
三、首飾藝術的特點
第二節 首飾藝術的發展
一、首飾藝術的起源
二、文明進程中的首飾藝術
三、中國的首飾藝術
第二章 首飾藝術的材料
第一節 新材料與新技術對於首飾設計的影響
第二節 金屬材料
一、貴金屬材料
二、其他金屬材料
第三節 寶玉石材料
一、寶玉石材料的基本概念及分類
二、高檔寶玉石
三、中低檔寶石
四、有機寶石材料
五、玉石材料
第四節 其他常用材料
一、木材
二、皮革
三、塑料樹脂
第三章 首飾藝術的設計創新
第一節 首飾概念創新設計中的靈感來源
第二節 空間中的流動元素——點、線、面、體
一、點
二、線
三、面
四、體
第三節 源自自然。體味設計
一、自然界的材質——首飾設計的源泉
二、自然肌理的模擬與創造性設計——方寸首飾之上的立體浮雕美
第四節 源自生活和文化的啟迪——首飾設計中的趣味性及文化內蘊
第五節 首飾設計的抽象化語言
一、概念設計內涵的抽象化
二、外在空間造型形式設計的抽象化
第六節 首飾設計中的流行元素及民族語言
一、首飾設計中的流行元素
二、首飾設計中的民族語言
第四章 首飾藝術的繪圖技法
第一節 手工繪圖技法
一、基本幾何形體的造型基礎與透視原理
二、金屬的造型與光影表現
三、寶石的造型與光影表現
四、各種寶石鑲口的造型與光影表現
五、效果圖手工繪圖表現方法范例
第二節 電腦繪圖技法——Photoshop
一、金屬的基本幾何形體的表現
二、金屬肌理的表現
三、金屬基本形的變化與排列
四、寶石的表現
五、效果圖電腦繪制表現方法范例
第三節 電腦繪圖技法——Jewel CAD
一、首飾繪圖軟件Jewel CAD與首飾設計
二、首飾設計過程
三、Jewel CAD的使用介紹與范例
第五章 首飾的制作工藝
第一節 首飾制作的基本工具及使用技巧
一、首飾制作的主要設備工具及使用技巧
二、首飾制作的配套工具及使用技巧
第二節 首飾基礎工藝技術
一、退火
二、鋸
三、敲
四、焊
第三節 首飾鑲嵌工藝
一、爪鑲
二、包鑲
三、軌道鑲
四、釘鑲
五、悶鑲
六、無邊鑲
七、珍珠鑲
八、混合鑲
第四節 首飾蠟雕工藝
一、蠟雕在生產中的地位
二、雕塑與首飾蠟雕技術的關系
三、蠟雕的常用工具介紹及其使用
四、首飾蠟雕技術
第五節 首飾琺琅工藝
一、琺琅工藝技術介紹
二、琺琅掐絲工藝
三、簡單平面琺琅掐絲基本工藝流程范例
四、鏨刻工藝
第六節 首飾鑄造工藝
一、首飾原型（首版）的制作
二、壓模開模
三、制作蠟模
四、種蠟樹
五、石膏模的制作
六、脫蠟烘模
七、熔金澆鑄
八、後續操作
第六章 首飾藝術的人性化設計
第一節 服飾與人體
一、從傳統的唯美主義觀看服飾與人體
二、從後現代主義時期的新型設計觀看服飾與人體
第二節 首飾與服裝
一、首飾之於服裝
二、首飾獨立於服裝，成為視覺藝術品
三、服裝與首飾的流行
第三節 首飾與形象設計
一、形象設計的概念
二、首飾與形象設計
第四節 首飾藝術設計的情感需求及個性化表現
一、首飾藝術設計的情感需求
二、首飾藝術設計的個性化表現
參考文獻
附錄 學生首飾作品欣賞
後記

回顧歷史，展望未來。中國珠寶首飾業從20世紀80年代復興，經過20多年的勵精圖治，時至今日，無論制造業還是零售業均保持着高速增長的態勢。對比80年代年銷售總額不足2億元發展到如今的1900億元，我國已成為全球第二大珠寶制造基地。2004年我國鉑金消費超過世界總產量的一半，黃金產銷量位居世界第二，並成為亞洲最大的鑽石消費國，同時，中國也已形成了翡翠玉石最大的消費市場。2005年，商務部曾斷言，珠寶首飾正成長為繼住房、汽車之后的第三大消費熱點。如今，珠寶首飾產業已是我國國民經濟構成中不可缺少的重要產業之一。盡管加工制造水平一流、國內市場消費需求潛力旺盛，但是我國要完成從首飾制造業到首飾企業品牌真正建立的轉變仍需努力，與西方許多首飾巨鱷相比，我國首飾業還有很長的發展道路要走。因此，培育適應我國珠寶首飾業發展所需要的專業人才仍迫在眉睫。

回國多年，我一直致力於首飾設計與制作專業人才的教育與培養，國外的研究學習和國內首飾業的建設讓我有所感悟。西方的首飾業是伴隨着現代藝術設計發展的，其與西方的繪畫、建築、雕塑等空間藝術在造型的形式上有所關聯；新材料的開發運用、思想流派的多樣性也與珠寶的內容有着千絲萬縷的聯系。在將這些西方現代主義的精髓與造型方法引入國內的同時，我一直在思考一些問題，即中國的首飾設計所應該具有的本土化特征與文化內涵何在？首飾作為有概念內涵的視覺藝術與時尚商品之間的關系如何？等等。

20世紀的偉大藝術家杜桑認為：「一件藝術品從根本上來說是藝術家的思想，而不是有形的實物——繪畫和雕塑，有形的實物可以出自一種思想。」這種觀念被后來的達達主義發揚並在其后被美國和歐洲的藝術家們繼承並發展着，與結構主義、符號學、語言學等相結合，形成了多種不同形式的概念主義。這種概念主義同樣為后現代首飾設計提供了廣闊的空間。在借鑒西方造型設計的方法論與理念的同時，中國幾千年來的文化和藝術為我國新一代首飾設計師提供了豐富的思想來源，也許這正是走一條有中國特色的首飾設計之路的突破口吧。

能夠以藝術創意為中心，融入深厚的本土文化；能緊跟時尚流行的脈搏，具備將藝術創意轉化為深受消費者歡迎，又便於品牌推廣的商款設計的能力；同時，又具備優秀的首飾工藝制作能力，這樣的學生就是我們的培養目標。本書是我的研究生編寫的一本較全面而細致的首飾教材，她以國際的視野和眼光，立足於本土首飾業現狀，以東方文化為基石，細致全面地撰寫了首飾發展的歷史起 源，首飾材料的鑒定，首飾設計的創新方法，首飾繪圖技法的表達，首飾制作工藝以及首飾的人體工學等章節。希望此書能夠為產業發展和高等院校首飾及時尚專業教育提供導向作用。

鄒寧馨
北京服裝學院教授、碩士生導師
比利時安特衛普皇家美院碩士
2010年2月