陳淳花卉冊

在中國花鳥畫發展史上，明中葉的「青藤白陽」開辟了文人寫意花鳥畫的新天地。無論是清初的八大山人，清前期的「揚州八怪」，近代的吳昌碩，現代的齊白石無不深受其影響。其實，「青藤白陽」的提法並不俁理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。

陳淳（1483-1544）字道復，號白陽山人。生長於15世紀80年代至16世紀40年代的蘇州，他並不長壽的62年，橫跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陳淳師承於吳門畫派的沈周、文徵明，他在詩文、書畫、篆籀都無所不能。在繪畫上，除了花鳥，他還擅長山水，其畫面簡放縱逸，一意追尋淋漓蒼渾之境。他的書法，可與其繪畫並駕齊驅，行、草、篆、隸，龍騰鶴翔，豪放天成。而花鳥寫意畫是他一絕，占有突出地位，影響後世最具有里程碑的意義。

本書中所刊其花卉畫冊頁是從上海博物館及中國歷史博物館藏品中精選出28幅作品，多以清純雅淡之墨為主，或勾畫，或撇捺似八分，或連筆如作草。形態簡略，而風神極佳。如水仙為雙鉤，筆勁墨豐，畫簡意濃，靈動挺拔的筆墨透著秀逸。再如，牡丹、玉蘭、桅子、荷花、山茶、梅花、石榴、綉球等，用筆熟練自如，情趣盎然。這種筆墨趣味、格調和自由奔放、抒發情感的表現，真正完成了自沈周以來明代文人寫意花鳥畫的一次變革。同時為後世寫意花鳥畫奠定了基礎，成為影響至今的寫意花鳥畫大家。