除了著名的四首奏鳴曲(K.358、K.381、K.497和K.521)以及那套變奏曲K.501外,本版本增加了另外四首作品:
迄今為止,莫扎特分別開始寫於1787年和1791年的G大調K.357的兩首大型鍵盤樂曲作為完整的作品,僅見於約翰·安德列的公司1853年出版的版本中。盡管安德列沒有改變樂譜的基本內容(除了第二個片跋結尾處少了兩個小節),他對第一首樂曲的復原大大超過了莫扎特的鍵盤音域,羅伯特·D.列文的新復原譜遵重了這個限制,我們用在本版本中。列文的復原工作不僅僅局限於K.357/i展開部的後半部分和整個快板再現部,而且也包括K.357/ll展開部的變化再現和行板尾聲,這為織體更密集的快板樂章提供了一個理想的平衡。這里必須承認,我們永遠不會知道莫扎特是否想創作一首兩樂章的奏鳴曲。
C大調奏鳴曲K.19d在織體和真實性方面引起嚴重問題,它們尚未徹底解決,也無法在這里用很多篇幅討論。這部作品盡管是簡朴的,卻很難在現代鋼琴上演奏,因為第一鋼琴的左手時常與第二鋼琴的右手重疊。看來它是為雙層鍵盤撥弦鍵琴而構思的,在這種樂器上此類沖突很容易避免。這個情況確實與此曲起源於1770年以前有關,當時撥弦鍵琴比鋼琴要盛行得多。當解釋這首奏鳴曲前樂章與終樂章明顯的風格差異時,這個背景至今沒有被考慮在內,如果它果真是莫扎特所作,那它也只有原來的兩個樂章(快板和小步舞曲),這樣就與許多18世紀中葉有伴奏與元伴奏的鍵盤樂器奏鳴曲的模式相符,包括莫扎特自己的三重奏K.12和K.15;第三樂章可能是後來加的(莫扎特或者別人所為)。
附錄中的兩首幻想曲F小調K.594與K.608的真實性毋庸置疑;不過莫扎特最初並非把它們構思為鋼琴四手聯彈作品,而是自動管風琴曲。1800年以後,它們被改編並廣為流傳——連舉足輕重的人物如貝多芬等人也欣賞它們。我們的版本收人最具說服力的當時的改編本而不是忠實的抄本。那首G小調賦格K.401是為管風琴寫的,將放在附錄卷2的雙手鋼琴曲中。