繆斯的身影：面向藝術本身的藝術形態研究

序
緒論
一 本書的緣起和研究對象
二 藝術形態研究的歷史回顧與評價
三 藝術形態研究的拓展
四 本書的目標和結構
第一章 觀念:藝術與藝術形態
一 藝術的命名與追加命名
二 面向藝術本身
三 藝術形態的基本內涵
第二章 行為:藝術形態描述的基本對象
一 在生活世界中確認藝術的本體
二 對藝術行為研究的回顧
三 藝術行為的構成要素、結構及特點
四 藝術行為的性質
第三章 藝術形態描述的基本范疇及其展開
一 藝術的存在時空
二 藝術的展開方式
三 藝術的文化風格
第四章 藝術形態的演變
一 藝術形態演變的概要描述
二 藝術形態演變的原因
三 關於藝術形態演變若干問題
第五章 生活化:當代藝術形態描述
一 大眾藝術
二 先鋒派藝術
三 現實性與理想性
結語
參考文獻
後記

自從遭遇后現代祛魅之后，藝術就仿佛變成了一個無所不在的幽靈——藝術理論自然也變成了一種「泛神論」。從前那個雄心勃勃地想要改變生活的藝術，今天卻拼命要把自己變成生活本身。當人們驚奇地發現，我們的時代正在進入一個所謂的人人皆為藝術家、一切皆為藝術的階段的時候，藝術問題卻陷入了一種奇異而尷尬的境遇之中：一方面，它變成了一個誰都可以談論的、開放的、簡單的和輕松的話題，另一方面，它又成為一個更加專業、更加復雜和更加沉重的話題。

確實，當藝術本身獲得了前所未有的全面而徹底的解放之后，藝術的研究卻遭遇到前所未有的挑戰。

也許，藝術在其民主化過程中，擴展得過快過猛了。當藝術的疆域趨於無限時，藝術的自治力就必然喪失。所以丹托、庫斯比特等人說，藝術終結了，鮑德里亞也說：「因為有太多的藝術，所以藝術死了。當藝術聲稱自己就是現實的時候，過多的現實令我沮喪，正如過多的藝術令我沮喪一樣。」

讓任何一種東西速死的方法，莫過於讓這一種東西無限繁殖，使之成為所謂的「一切」。任何一種東西一旦成為「一切」，它就必然被「一切，，所終結。如果我們的世界，一切都是審美的，審美必然終結；如同在我們的世界大家全變富人，富人就終結了一樣。

如果一切皆為藝術，豈不是意味着藝術的終結嗎？

契訶夫曾經說過，口渴的時候，我們恨不得要喝干一條河，而真正喝的時候，卻只能喝下幾杯水。當人們感覺一切皆為藝術的時候，其實就是契訶夫所說的我們在干渴至極而無水可喝之時的感覺。換句話說，這只是一種被極度誇大的感覺。藝術被大大地泛化了，這是事實，但是還遠遠沒有達到一切皆為藝術的糟糕程度。如果不能認清這一點，言目地跟着某些攪水分子跑，我們就失去了談論藝術的最基本的前提。

這就引出了我的第一個問題：既然如此，藝術的終結何以咸為一個問題？

很多人會把藝術的終結問題歸結為黑格爾。因為正是黑格爾最早意識到並丑談到藝術的終維問題。他在《夷學》中明殉指出，藝術在逑入共浪漫時代之后，「理念就從它和它的外在囡素的協調統一中迢出來」，「藝術超越了藝本本身」，而校宗教和哲學所取代。丹托所說的藝術被哲學剝奪，若從傳承來說，即源於黑格爾。

黑格爾確實具有非同尋常的洞察力和預見性，他在古典藝術之后的浪漫藝術中，洞見了理念和感性的再度疏離：由於過於強烈的圭規因素巳經壓癟了外在的感性形式，浪漫藝術把藝術的歷史推向終局。

黑格爾的這種夷學邏輯在當今仍然具有十分重娶的現實意義，這是無疑的。但是把藝術終結問題完全歸於黑格爾，顯然過於簡單。

當代藝術終結閂題的提出，在某神意義上說｜來自於尼采之后在西方形成的一種陣發性的死亡宣言沖動。只姜認真考察ニ十世紀西方文化史，我們就會發現，自從卮采在十九世紀末宣稱「上帝死了」之后，幾乎在每一個董翼的歷史關口，總有一些所謂的文化先知會跳出來發布死亡或終結的宣言。而到二十世紀下半葉，晴形更是如此。福柯宣稱圭體乃亡了，羅蘭·巴特宣稱文本死亡了，鮑穩里亞宣稱美學自殺了，查爾斯·詹兌斯宣稱現代主義建築死亡了，此介還有人宣稱男性終結了，哲學終結了，等等等等，不一幣足。訃告總是最能聳人聽聞的，最能兌現傳播效果的。在一個廣告的時代，選擇一種更具有廣告效用的才式來傳播學術思想，這本身也無可厚非。

當然，光有發布驚人宣言的沖動，而淡有現實依據，至多只能上演一場虛張聲勢的鬧劇。事實上，在當代流行的殲有那些終結磚語的背后，確實有着十分穩國幣豐富的現實的依據。

其中，最富要的依據，應該追溯到二十世紀早期：從迭迭主義和杜尚干始！藝本就否可半千地走申了終結之卒，走向了傳統藝術終結的否歸路。

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