素描的高度：西方名家作品精選

在本書中我們選擇了西方從15世紀到今天的共30位藝術家的素描作品，我們編輯此書的目的首先是為了方便學習和研究，其次，是為了使這些作品能作為相對完整的教學資料來被我們保存。本書的目錄是按藝術家的生辰時間來編排的，每個藝術家都有獨立的單元，每個單元的作品為10到20件左右，我們還對每個藝術家的生平、作品特點和創作背景都一一給予了說明和剖析。需要說明的是，在藝術家的選擇上並未完全以其在美術史上的地位和影響力高低作為標准，我們的定位是被選的素描作品應該是在寫實和具象范圍之內。為了給藝術院校的學生和美術工作者了解和學習當下西方的素描風格提供一個相對便捷的途徑，我們相對壓縮了文藝復興時期和某些近代作品的部分，增加了在國內很少見到的一部分當代西方藝術家的素描作品。另外，在素描的表現材料和方式選擇上並不局限於對素描的習慣性定義，還包括很多諸如石版畫、彩色粉筆、水彩和銅版畫中的蝕刻、銅刻等非常用素描材料的作品，並盡可能在作品的標題部分加以注釋和標明。我們的理解是，無論畫家用何種形式，繪在或刻在何種材料上，作品只要具備素描的基本特征即可。素描藝術發展到今天已經不是單純的從屬藝術，而是一種具有豐富的藝術內涵與表現力的獨立的藝術形式。

縱觀西方素描藝術的發展，我們不能不提到文藝復興時期的意大利，那里出現了一批世界上最傑出的繪畫巨匠，如達·芬奇、米開朗基羅等。達·芬奇展開了對透視學和人體比例的研究，米開朗基羅從事的是解剖研究，但當時探索這些造型規律時所繪的素描僅作為創作草圖隨着創作過程的具體需要而出現，處於從屬於創作的藝術，那時的素描尚未以獨立的藝術形式出現。