台灣流行音樂200：最佳專輯(1975-2005)

台灣流行音樂200最佳專輯
1975—1993
開場白：一言難盡的十年/李宗盛
序：光陰的故事/馬世芳
前言：築起可以望的塔台/吳清聖
1．《之乎者也》/羅大佑
2．《蘇芮專輯》/蘇芮
3．《橄欖樹》/齊豫
4．《天天天藍》/潘越雲
5．《生命中的精靈》/李宗盛
6．《向前走》/林強
7．《龍的傳人》/李建復
8．《一無所有》/崔健
9．《未來的主人翁》/羅大佑
10．《抓狂歌》/黑名單工作室
11．《回聲》/潘越雲、齊豫
12．《許景淳專輯》/許景淳
13．《丘丘合唱團》/丘丘合唱團
14．《金韻獎紀念專輯（一）》/合輯
15．《中國現代民歌集》/楊弦
16．《大腳姐仔》/陳小霞
17．《此情可待》/蔡琴
18．《紅螞蟻合唱團I》/紅螞蟻
19．《忙與盲》/張艾嘉
20．《張艾嘉的童年》/張艾嘉
21．《其實你不懂我的心》/童安格
22．《跟你說聽你說》/陳淑樺
23．《出塞曲》/蔡琴
24．《8又二分之一》/李壽全
25．《認錯》/優客李林
26．《陶大偉孫越專輯》/陶大偉、孫越
27．《這個世界》/蔡藍欽
28．《酒後的心聲》/江蕙
29．《情字這條路》/潘越雲
30．《小雨來得正是時候》/鄭怡
31．《舊愛新歡》/潘越雲
32．《我很丑，可是我很溫柔》/趙傳&紅十字合唱團『
33．《快樂天堂》/滾石歌手
34．《生老病死》/薛岳
35．《你是我所有的回憶》/齊豫
36．《下午的一出戲》/陳明章
37．《堅固柔情》/羅紇武
38．《擁擠的樂園》/陳升
39．《一千個春天》/蔡琴、李建復
40．《柴拉可汗》/李建復
41．《蛻變》/張洪量
42．《愛人同志》/羅大佑
43．《驀然回首》/蘇芮
44．《變色的長城》/費玉清
45．《淡淡幽情》/鄧麗君
46．《天梯》/薛岳
47．《梳子與刮胡刀》/李麗芬
48．《讓我一次愛個夠》/庾澄慶
49．《楊三郎紀念專輯》/陳芬蘭
50．《家》/羅大佑
51．《愛上一個不回家的人》/林憶蓮
52．《胭脂北投》/潘越雲
53．《馬不停蹄的憂傷》/黃舒駿
54．《歲月的歌》/周治平
55．《楊芳儀/徐曉菁重唱專輯》/楊芳儀、徐曉菁
56．《雁渡寒潭》/黃舒駿
57．《桂花巷》/電影原聲帶
58．《葉佳修》/葉佳修
59．《偈》/王海玲
60．《兒童樂園》/郭子
61．《頂尖拍檔》/頂尖拍檔
62．《愛上別人是快樂的事》/吳俊霖
63．《搖滾舞台》/薛岳
64．《平凡》/黃韻玲
65．《葬心》/黃鶯鶯、小蟲
66．《一場游戲一場夢》/王傑
67．《心情》/鄭怡
68．《唐朝樂隊》/唐朝
69．《讓每個人都心碎》/黃大煒
70．《浮世情懷》/風飛飛
71．《包美聖之歌》/包美聖
72．《讓我歡喜讓我憂》/周華健
73．《狼的專輯》/齊秦
74．《灼熱的生命》/薛岳
75．《新寶島康樂隊》/新寶島康樂隊
76．《夢駝鈴》/費玉清
77．《四季》/娃娃
78．《祭文》/張洪量
79．《原鄉》/羅大佑
80．《王芷蕾的天空》/王芷蕾
81．《心事誰人知》/沈文程
82．《只有分離》/黃鶯鶯
83．《想要彈同調》/鳳飛飛
84．《鄭怡/王新蓮/馬宜中》/鄭怡、王新蓮、馬宜中
85．《365里路》/文章
86．《我要的不多》/馬兆駿
87．《我是不是你最疼愛的人》/潘越雲
88．《少年口也，安啦!》/電影原聲帶
89．《施孝榮專輯》/施孝榮
90．《光芒》/張清芳
91．《不只是朋友》/黃小琥
92．《天使之戀》/黃鶯鶯
93．《愛的代價》/張艾嘉
94．《唐曉詩專輯》/唐曉詩
95．《愛要怎麽說》/伍思凱
96．《心的方向》/周華健
97．《激情過後》/張清芳
98．《老幺的故事》/鄭智化
99．《洪榮宏專輯（三）》/洪榮宏
100．《我喜歡私奔和我自己》/陳升
附錄1 總分平均排名及原創性、詞、曲、演唱的單項排行
附錄2 初選參考名單

光陰的故事 文——馬世芳

我的母親陶曉清是資深廣播人，打從1970年代便是美國權威音樂雜志《滾石》（Rolling Stone）的訂戶。父母卧室的床頭和地上，常常攤著他們讀到一半的書。父親那邊是雜文、小說、古籍；母親這邊，枕頭底下便經常壓著一本《滾石》。我自己是到上了中學，認真聽起搖滾樂，才慢慢感覺《滾石》的厲害。盡管以我當時的英文程度和音樂知識，大多文章只能半讀半猜，卻也很長了不少見識。

1987年，信箱收到一本特別厚的《滾石》特刊：他們廣邀各方樂評，選出1967年以來最偉大的一百張專輯，作為創刊二十周年特別企划。當年自然沒有網絡這種東西，此類資訊極為珍罕，消息傳播也遠不如現在迅速，這份「百碟榜」的效應，竟持續了好幾年：若干台灣雜志曾經抄列這份榜單，唱片行也常把它張貼在店頭，作為顧客采購指南。一時之間，自詡精進的樂迷人手一份，人人都在盤點自己聽過幾張，仿佛那是一份「搖滾學力測驗」的考卷。

那年我十六歲，剛上高中。拿著這本特刊，我如獲至寶，從第一頁艱難地讀到最後一頁（里面有太多陌生的名字和故事，什麽字典都幫不上忙）。對摸黑前進的初階樂迷如我，它簡直就是一座高懸的燈塔。「作品熱鬧、論述冷清」的台灣樂壇

「作品熱鬧、論述冷清」的台灣樂壇

那時候的台灣，也正經歷一場「大爆炸」：蔣經國宣布「解嚴」，壓抑了幾十年的各樣禁忌紛紛松綁，台灣搖搖晃晃進入一段嘉年華式的「集體醺醉」時期，每個人都憋了一肚子意見要發表。還有哪個媒介比流行歌曲更宜於承載、宣泄那個年代過剩的激情？1989年，我考進台大。陳淑樺的《夢醒時分》和葉啟田的《愛拼才會贏》唱遍全島，雙雙賣破一百萬張。崔健的《一無所有》引進台灣，「黑名單工作室」出版了《抓狂歌》，全數歌曲遭國民黨禁播。默默無聞的伍佰參加「水晶唱片」的「台北新音樂節」，在台大舊體育館獻出生平第一場正式演出，我是當天不太多的觀眾之一。這些音樂之新鮮、熱鬧、勇莽，令我血脈賁張。流行歌曲已和小說、劇場、電影一樣，成為那個時代百無禁忌的「大探險」路線之一。

我的大學四年，正好一頭栽進這場百花齊放眾聲喧嘩的「後解嚴」高潮，台灣流行音樂也在這段時間開出許多奇花異卉，緊緊扣住了時代的冷熱悲歡。

大學時代讓我投人最多心血的，是一份叫《台大人文報》的校園刊物。我們什麽都寫：文化觀察、校園生態、自傳lT的抒情詩文，還有音樂——我們寫了很多評介音樂的文章，還編過一本台灣流行言樂特刊，遍訪樂界人士，寫了幾萬字的論述專文。我始終記得當年那期「滾石雜志百碟榜」，後未也讀了一些「先進岳家」編纂的搖滾著述，見識了他們爬梳樂史、引薦作品的認真功夫，讓初人門的樂迷也能獲得指引，累積屬於自己的「文化教養」——聽搖滾當然也有搖滾的教養。羨慕之佘，不免廊想：在「作品熱鬧、論述冷清」的台灣樂壇，我們能不能認認真真把它當成一個藝術門類，爬梳樂史、累積論述、導引樂迷，沉淀出一些屬於我們自己的「文化教養」？

一件「不自量力」的苦差事

畢竟年輕，「不自量力」既是缺點．也是優點。我們決定參考「滾石百碟榜」的精神，廣邀台灣各界音樂工作者，共同選出「台灣流行音樂百張最佳專輯」，逐張撰寫評介，編成指南。光憑我們這些小毛頭恐怕請不動那些忙碌而顯赫的音樂人，於是我央求母親出面，借用她的聲望和人脈，邀請大家共襄盛舉。評選「專輯」而非「歌曲」，當然是一種態度：我們相信「專輯」庄該被視為有磯的、完整的作晶，而不只是一堆歌曲的集合。我們相信「專輯中心」的評選方式，更能彰顯「流行音樂作為藝術門類」的意義。

當年企划、評選、制作的過程，在當時的社長兼主編吳清聖1994年的前言中有詳細的交代。這乇大工程，個中種種困難，遠超出我們的預期，壓力之大，幾乎拖垮了這個小小的社團。這本書在1993年舂開案，我不久便畢業人伍，全書都是由學弟學妹接手撰寫編輯。當兵放假，偶爾全雲台大附近的印刷廠排版室找清聖，和他一起排這本書的版樣。排到後來不支睡倒．就窩連之乓上妁睡袋眯到天亮，再趕車回左營軍區報到。這本書遲遲不能完工，清聖極為自責，常在深夜打長途電話到軍中向我告解。當年到底講了什麽，早已不復記憶，只記得我也曾在沮喪中自問：這樣的不自量力，究竟值不值得？

《台專汽行音樂百張最佳專輯》終於在1994年冬出版。初印兩千本不到三個月就賣完，次年又佣幣了劫誤增補的再版。然後同學們陸續畢業、出國、當兵、就業，到再版氈賣完的時候，已經沒人琵處理後續的業務和賬目，我們便讓這本書「功成身退」了——至少當時是這樣以為的。

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