東方藝術家(第三輯)

岳敏君
身體的逃離與意識的尋找——岳敏君‧楊衛對話錄
散點岳敏君一岳敏君藝術進程述評
岳敏君:千萬級“修煉”記
楊少斌
楊少斌:逆勢而上，從容轉身
楊少斌:“後視”並非“盲區”
楊少斌筆記本中的關鍵詞——“長征計劃”工作組
對“×—後視盲區”的一種文本解讀
閆平
閆平:像藝術家-樣生活
閆平:溫婉的堅強，簡化的張力
吞吐生命
崔國泰
崔國泰:緬懷被忽略與被毀滅的
崔國泰:嚴肅而高雅的懷舊
崔國泰:銹永未眠

1979年9月末，中國美術館外小公園的柵欄上掛滿了畫和雕塑，慕名而來的參觀者和看熱鬧的人聚攏在一起。這是被稱為中國現代藝術肇始的“星星畫會”的第一次展出。與一牆之隔的美術館內的作品相比，這個展覽的作品格調迥異，沒有了步調一致的革命情緒，更多的是個人化的情感表露。“星星畫會”就像一顆流星，僅閃爍了一下便消失在歷史中，而對中國當代藝術而言，那僅僅是個開始。

從那時起，中國的藝術家開始了對藝術形式和既往傳統的自發的覺醒，並且隨著國家開放的節奏，大量的海外藝術信息進入中國藝術家的視野，藝術界進入了前所未有的思想活躍和語言變革的時代。藝術界隨即涌現出為數眾多的當代藝術擁躉，藝術家是一個需要不斷自我發現的角色，我們習慣于將藝術家視為一種職業，在與眾多藝術家交流的過程中，我逐漸意識到，藝術對于他們，就是一種人生態度和生活方式。

20世紀90年代初期，以方力鈞、劉煒、宋永紅、岳敏君等為代表的圓明園畫家，以啟蒙、理性的人文關懷為基本創作理念，借助繪畫語言的大膽革新，呈現出自由、獨立、富于想象、精于反思、個性化突出的精神面貌和靈魂狂歡。作為“玩世現實主義”的代表，岳敏君以近似商業廣告的簡單畫法和通俗色彩，反復描繪擺弄出各種怪異可笑的動作和嬉皮笑臉表情的人物，把畫面語言平面化、簡單化、凝練化處理，將波普、招貼藝術的符號性和艷俗情調發揮到極致。他意欲通過略帶自嘲性的幽默，傳達當代中國人_種膚淺、空虛、無聊的生存狀態與精神狀態。

楊少斌是“政治波普”畫家中充滿矛盾的一個。曾經，其暗紅色的暴力美學系列作品，辛辣而刺激的構思，其得以擺脫“玩世現實主義”和潑皮風格的影子，從“政治波普”的第二梯隊中抽離。然而，從“縱深800米”到“x一後視盲區”由架上繪畫到影像、裝置、雕塑、圖片等全方位的當代藝術的媒介形態，又是他完成回歸現實主義的華麗轉身。

身為女性畫家，閆平天性中具有直覺的細膩和敏感，對色彩偏愛，關注生命狀態和自身情感。創作上她關注的是畫面本身，而非畫面背後的“主義”。她的作品充滿“女性”情愫:女人的溫情、心事，女人的蛻變、升華，女人對世界的看法。溫情之外，她還倔強地堅守自己一始終以內心體驗為向度，在絢麗的色彩中譜寫生活的變奏。

一種精致的頹廢蘊含在崔國泰的畫作中，黑與白的色彩仿佛更具有精神性，要知道，那曾經是人和冥界溝通的顏色。陳丹青如此評價:“時代的記憶總會求告藝術，予以挽留。德國人基佛由記憶而重現了往昔的文化廢墟，崔國泰則腳踏堆積如山的真廢墟，為國家的明天，提前在畫布上確認了關于今天的記憶。”

王靜
2009年11月