學畫宋畫花鳥

雖然是同一封建政權在地域上的南北承接，但其于繪畫史則有著風吹草動然不同的文化隱喻。

花鳥畫作為一個獨立的畫種在宋代迅速成熟，特別是翰林圖畫院的興起，成就了中國古典寫實風格淡出中國繪畫史主流；其次，在技法形態上，南宋繪畫因時而變，不再迷戀寫實義風格帶來的完美視覺享受，轉向詩化意境和文人化個人情感表達的訴求，完成了後續文人畫發展所必需的技法鋪墊。

中國繪畫藝術發展至北宋時，各種技法、畫種業已成熟，高手輩出，畫風迭變，達到前所未有的高度。特別是身為一國之君的徽宗趙佶酷愛書畫，最大限度地使用權力，廣修《畫譜》，遍尋全國名作；設“畫學”開科納士，賜畫工以官職，極大地激發了畫家們的創作熱情。涌現出大批杰出的畫家，對繪畫的發展起到了無可替代的作用。他倡導深入體察生活，對自然生物的不同規律細加觀察，嚴謹寫實的構圖，細膩、工致、典雅的描繪，被世人譽稱“宣和體”。他的作品有精細艷麗，極富皇家情調的，如《瑞鶴圖》和《五色鸚鵡圖》等；又有以水墨渲染，不求色彩，崇尚清淡的，如《柳鴨蘆雁圖》、《斗鸚鵡圖》等。

趙佶的《芙蓉錦雞圖》描繪的是一只羽翼斑斕的錦雞落在芙蓉花枝上，回首仰望雙蝶的情景。畫面用色富麗，筆法細膩，為院體代表作。他的《竹禽圖》繪崖石邊兩枝翠竹橫斜而出，一對山鳥棲于枝上，用筆精巧細膩。竹葉用石綠渲染，色彩明亮，而枝干的墨線則完全被染去，形成沒骨的效果。禽鳥的刻畫就更為細致，與崖石的粗拙形成鮮明對比，有粗放拙樸的趣味。

本書是關于解析宋畫花鳥畫的技法專冊。

馬景芝，1960年生于河北省清苑縣。北京工筆重彩畫會會員。