魯迅美術學院攝影教程

第一部分 影像的視覺基礎
第一章 造型基礎
第一節 素描
一、素描基礎能力的訓練
二、思維能力的訓練
三、想象能力的訓練
第二節 色彩
一、色彩印象理論
二、色彩表現能力的訓練
第二章 攝影與構成
第一節 平面構成
一、重復
二、特異
三、發射
四、對比與統一
第二節 色彩構成
一、色彩的基礎
二，色彩知覺
三、色彩的體系
四、色彩的對比
五、色彩的調和
六、色彩的感覺
七、色彩與生活
第二部分 攝影工具與材料
第一章 照相機及其鏡頭
第一節 照相機
一、照相機機身結構的分類及照相機的品牌
二、現代單鏡頭反光式照相機的基本結構
三、現代傳承經典的旁軸取景式相機的基本結構差異
四、數碼照相機與傳統膠片相機的結構區別
五、照相機機身的一些特殊設計及其功用
六、照相機機身的附件及其功用
七、照相機的使用竅門
第二節 鏡頭
一、鏡頭的分類
二、鏡頭的成像規律和原理
三、鏡頭的結構和應用
四、鏡頭的濾鏡及其效果
第二章 感光材料
第一節 黑白感光材料
一、感光材料基本結構原理
二、現代感光材料的應用
第二節 彩色感光材料
一、彩色膠片的工作原理
二、光的三原色、三補色
三、成色法
四、彩色感光材料的成色結構
五、彩色膠片
六、色溫的平衡與轉換
七、彩色攝影濾光鏡
第三部分 影像的形成
第四部分 影像的構成
第六部分 攝影簡史
第七部分 視覺心理學
第八部分 報道攝影與圖片編輯
第九部分 商業攝影
第十部分 攝影藝術表現

當手機也有照相功能的時候，就是三歲小孩也會拍照了。人人都會的事，最容易被看輕，彷佛它信手就可以拈來，不需要經過學習與摸索。攝影藝術現在就是處于這種狀態。也因為如此，扎實的攝影教育在現階段不但需要而且必要。

掌握攝影的關鍵不僅在于技術，更重要的是對待這項藝術的態度。在攝影還沒發生以前，人類的溝通方式靠語言、文字及圖畫；有了攝影之後，便開始大量借助影像。早期，人們從語言、文字或圖畫中接收到的訊息，毫無例外地都是由目擊經驗轉換成其它符號的表達。攝影這項媒體，卻讓我們直接看到拍攝者的目擊經驗。攝影是一項劃時代的溝通方式，也是與繪畫、音樂等其它藝術截然不同的創作形式。

由于攝影與我們的目擊經驗太過于接近，一般人會把照片上的影像視為某件事的證據。事實上，攝影不只是有人“看到”，也同時是有人“發現那件事的特殊意義”，而那個人又選擇了獨特的角度，把他的感受準確有力地表達出來。

要理解攝影、從影像中讀到更多的訊息，就要進一步地去探討攝影家為何這樣看一件事，又為何會以這樣的方式呈現他的觀察。這里頭不僅蘊藏著攝影者的美感趣味、生活態度，還有他的價值判斷與人生觀。正是這些內涵及素養，使一位攝影家打開屬于自己的獨特的視野’看到事件的特殊意義、感受到對象的特殊美感，再使用鍛煉過的技術將一切圓滿呈現。

教學除了授與歷史、傳承經驗，最重要的就是給學生清楚的方向和正確的方法，再依照個人特質給予啟發。魯迅美術學院攝影系很用心地編了這本攝影教科書，從書的目錄、章節來看，就可以知道，這是一部在現階段推廣攝影教育者所格外需要的書。

從本書目錄觀之，這部教材從基礎的攝影與此同時繪畫的相關性，介紹到相機的光學、化學原理，再把黑白與色彩攝影的差異、傳統與數字影像的個別特性，以及攝影的歷史、發展、流派以及所形成的不同領域都做了全面又扼要的整理。此外，此書也著力于報導攝影、圖書編輯以及商業攝影、藝術表現攝影，關照了攝影的時代見證性、心靈探討的深度以及在應用層面上無所不包的廣度。

攝影藝術最獨特之處，就是攝影者與對象的關系。換句話說，也就是主體與客體的關系。沒有對象，就不可能有攝影的存在。因此，攝影也可以說是一種禮贊、尊敬對象的儀式。

自從數碼影像興起，攝影與生俱來的見證特質逐漸不受重視、手藝性不再被認為必要，人們對攝影的看法也有了比以前更大的分歧。當攝影被當成表達觀念的工具，而非捕捉人性、見證時代的結果，它與當代藝術的界線也就越來越混淆不清了。許多使用相機的人，如今已不太願意被稱為攝影家，反而希望人家當他是藝術家。

當代藝術強調批判。當創作內容的比重朝這個方向傾斜時，人們就會漸漸忘了從最平實的生活中體會最單純的美。在價值觀混淆的時候，重新回過頭來認識傳統就有了很大的必要性，從史上的經典作品中汲取養分也越發重要。魯迅美術學院的這本攝影教科書編制嚴謹，在這方面做的相當好，讓學子們可以務實地一步一步地扎下根基、培養視野，養成對攝影藝術應當抱有的態度。

雖然我已經拍照三十多年，在大學教攝影二十多年，辦過十多年雜志，看到這樣的書出版，還是會不由地感覺欣喜。祝福魯迅美術學院攝影系，一代接一代地為我們的社會教育出優秀的攝影家以及攝影教育工作者。

2007年10月
阮義忠