插圖藝術是表達一個人幻想的最便捷也是最公平的手段。也許做雕塑你沒有刀和泥,做游戲你可能沒有引擎和團隊,拍電影你可能沒有資金。但是你小時候一定在頁腳桌邊畫過涂鴉。每個人都可以選擇自己要畫的東西與創作的媒介,而在今天更多的美術手段都可以為一顆充滿幻想的心服務。
插圖藝術是一種更為通俗的藝術語言,若要給這樣一類平面藝術一個更精準的概念以區別于古典繪畫與現代藝術,那麼我們則可以將其定義為“商業插圖”,這樣一個定位可以更合理地包含現在主流的圖書插圖、海報繪畫、漫畫插圖、游戲原畫、概念設定、這是一套三本關于“幻想與前進”的書,因為在這里。“+(加號)”若只代表一種延續與附加,便失去了它本身“正極”的意義。故此,當“幻想”大寫,成為了像我們之前所說的那種精神,我們便要在這套書里找到一條發展與前進的痕跡。
目錄
序
夢里人 專訪插畫人畢泰瑋
惟式之美 專訪插畫人陳惟
王與王子的區別 專訪自由插畫人馮�皓
出海 專訪插畫人何德洪
街霸 專訪漫畫人黃嘉偉
橘子的情緒 專訪插畫人李凱
三十歲的半徑會有多長 專訪游戲人李亞
英雄進行時 專訪目標軟件概念設計師李永杰
從時代的新紀元走到自己的新紀元 專訪游戲人梁毅
場景之根 專訪場景設定師林晨
時間也是一種稀有金屬 專訪EA概念設定師凌暉
尋找孫悟空 專訪插畫人劉冬子
少年行為事件薄 專訪插畫人劉楊
兩年-世界 專訪游戲人劉勇
一切都可以開始 專訪游戲人孫國梁
復燃 專訪游戲人覃熳
做一個創意的有氧運動 專訪游戲人汪林寧
讀完童話就長大 專訪網易游戲概念設計師王峰
生活美好如花 專訪插畫人王敏
西山內外,兩個江湖 專訪游戲人周湘君
夢里人 專訪插畫人畢泰瑋
惟式之美 專訪插畫人陳惟
王與王子的區別 專訪自由插畫人馮�皓
出海 專訪插畫人何德洪
街霸 專訪漫畫人黃嘉偉
橘子的情緒 專訪插畫人李凱
三十歲的半徑會有多長 專訪游戲人李亞
英雄進行時 專訪目標軟件概念設計師李永杰
從時代的新紀元走到自己的新紀元 專訪游戲人梁毅
場景之根 專訪場景設定師林晨
時間也是一種稀有金屬 專訪EA概念設定師凌暉
尋找孫悟空 專訪插畫人劉冬子
少年行為事件薄 專訪插畫人劉楊
兩年-世界 專訪游戲人劉勇
一切都可以開始 專訪游戲人孫國梁
復燃 專訪游戲人覃熳
做一個創意的有氧運動 專訪游戲人汪林寧
讀完童話就長大 專訪網易游戲概念設計師王峰
生活美好如花 專訪插畫人王敏
西山內外,兩個江湖 專訪游戲人周湘君
序
我在想這本書的名字的時候,想到了多年來很多人曾問過我的話︰什麼時候幻想還能繼續?
我覺得與其把“幻想”理解成一個狹義的專屬名詞,莫不如把它看成一種廣義的文化與精神。只有我們拋棄了那份紀念的心情,這小寫的“幻想”方可在其理應永恆不滅的大寫歷史中得以無限的延續。
插圖藝術是表達一個人幻想的最便捷也是最公平的手段。也許做雕塑你沒有刀和泥,做游戲你可能沒有引擎和團隊,拍電影你可能沒有資金,但是你小時候一定在頁腳桌邊畫過涂鴉。每個人都可以選擇自己要畫的東西與創作的媒介,而在今天更多的美術手段都可以為一顆充滿幻想的心服務。
插圖藝術是一種更為通俗的藝術語言,若要給這樣一類平面藝術一個更精準的概念以區別于古典繪畫與現代藝術,那麼我們則可以將其定義為“商業插圖”,這樣一個定位可以更合理地包含現在主流酌圖書插圖、海報繪畫、漫畫插圖、游戲原畫、概念設定、接景繪畫(mattpainting)等多種創作門類。而從表現媒介方面來看,傳統的手繪技法與新興的數字創作(CG藝術)正在漸漸地互相融合,互相借鑒,成為無法相互取代的共存道理。
Frank Frazetta今年80歲了,由于他的地位與造詣,使得2008年對于幻想這門藝術來說變得格外有意義——甚至可以說。他的年紀就是這門藝術的年齡。在這幾十年中,Frank Frazetta成為同行身邊活著的圖騰,他的創作甚至影響了當今幾代人的創作(世界眾多杰出藝術家在今年聯名創作了《Frank Frazetta 80同年紀念畫集》)。而幻想的藝術從未停下過它的腳步——不會停在某一個人的身上,也不會停在某一種固定的表現媒介上——有無數位幾乎同樣優秀的藝術家在向這位老人致敬的同時也成為了每個熱衷于這門藝術的人心目中的“Frazetta”︰Boris Vallejo Lujsgoyo、AlanLee是當今街知巷聞的傳奇大師;DonatoGiancola,Todd Lockwood、Tom Kidd一直在延續著手繪藝術的輝煌;Brom、Zdzislaw Beksinski(已故)、Phil Hill抱著大批的擁躉一起沉淪下去;Craig Mullins。Ryan Church、Steven Stahlberg從一開始便站在新數字藝術之顛;Justin Sweet、Jon Foster、Andrew Jones是這個時代最優秀的CG探索者與藝術繼承者的結合體;James Jean,Daniel Dociu、Aleksi Briclot在點燃人們創作激情的同時也從未缺席近年來那些主要的藝術獎項……是的。這個行業一直在前進。
這是一套三本關于“幻想與前進”的書,因為這里,“+(加號)”若只代表一種延續與附加,便失去了它本身“正極”的意義。故此,當“幻想”大寫,成為了像我們之前所說的那種精神,我們便要在這套書里找到一條發展與前進的痕跡。
這樣一來,你看到的就根本不是幾本畫集——即便是畫集制作起來可能會更簡單,但是卻無法更完善地表現我們的主題。我們花了大量的精力找到一些具有代表性的作者,並與他們進行了關于時下商業插圖藝術的交流。在對話的過程中我們的問題著眼于他們近些年的工作與變化、他們對于當今這個行業的評判與觀點、他們對于自己未來的計劃以及他們心中的幻想是否通過自己目前的藝術生涯已然實現。于是我們控制著文字與圖片的比率(你會在每本書中看到我們精選的不少于200張的作品),以人為單位去詮釋“幻想與前進”的關系,希望我們能用這種方式也傳達給你一份信念以及一些有幫助的信息。
在國外手繪插圖藝術這一部分,就希望人們能從中了解當今那些仍然鋪開畫布、調好油彩作畫的藝術大師是如何運用傳統技法來迎合時下這個高速運轉的商業時代。在“致敬”與“不可被取代”的基調中我們發現他們已經走出最早的幻想插圖中那種肌肉與血腥交織的題材,此刻是一番更多元化的審美場面,是一種藝術性的進化。
在國外CG藝術這一部分,我們將看到數字技術對于藝術的最新也是最完美的解讀。這種多元化的藝術手段緊扣當今的電影與游戲產業,真正成為了導演以及游戲策劃人最快捷的幻想出口。可以說CG藝術的興起將更多的人帶進了藝術領域,也讓藝術家有了更多可以服務的對象,促成了當今商業插畫產業這最好的時光。
在中國CG藝術這一部分,我毫不懷疑它的質量及其獨立的意義。雖然在中國當今的商業插圖領域中有著各種各樣的畸形怪談,但是熱愛繪畫的人本身還擁有著純淨的幻想。這些帶給我許多感動的人使得我放下了所有之前想要說的針砭時弊的話,在他們的身上你能更清楚地看到其國際化的面貌與水準,于是我們將話題更多地聚集于創作本身,以及這些幻想者多彩的身影。
希望“幻想+”能成為一個讓你有所期望、有所寄托的符號,也願讓這些人的幻想伴隨著你一同成長、前進。
我覺得與其把“幻想”理解成一個狹義的專屬名詞,莫不如把它看成一種廣義的文化與精神。只有我們拋棄了那份紀念的心情,這小寫的“幻想”方可在其理應永恆不滅的大寫歷史中得以無限的延續。
插圖藝術是表達一個人幻想的最便捷也是最公平的手段。也許做雕塑你沒有刀和泥,做游戲你可能沒有引擎和團隊,拍電影你可能沒有資金,但是你小時候一定在頁腳桌邊畫過涂鴉。每個人都可以選擇自己要畫的東西與創作的媒介,而在今天更多的美術手段都可以為一顆充滿幻想的心服務。
插圖藝術是一種更為通俗的藝術語言,若要給這樣一類平面藝術一個更精準的概念以區別于古典繪畫與現代藝術,那麼我們則可以將其定義為“商業插圖”,這樣一個定位可以更合理地包含現在主流酌圖書插圖、海報繪畫、漫畫插圖、游戲原畫、概念設定、接景繪畫(mattpainting)等多種創作門類。而從表現媒介方面來看,傳統的手繪技法與新興的數字創作(CG藝術)正在漸漸地互相融合,互相借鑒,成為無法相互取代的共存道理。
Frank Frazetta今年80歲了,由于他的地位與造詣,使得2008年對于幻想這門藝術來說變得格外有意義——甚至可以說。他的年紀就是這門藝術的年齡。在這幾十年中,Frank Frazetta成為同行身邊活著的圖騰,他的創作甚至影響了當今幾代人的創作(世界眾多杰出藝術家在今年聯名創作了《Frank Frazetta 80同年紀念畫集》)。而幻想的藝術從未停下過它的腳步——不會停在某一個人的身上,也不會停在某一種固定的表現媒介上——有無數位幾乎同樣優秀的藝術家在向這位老人致敬的同時也成為了每個熱衷于這門藝術的人心目中的“Frazetta”︰Boris Vallejo Lujsgoyo、AlanLee是當今街知巷聞的傳奇大師;DonatoGiancola,Todd Lockwood、Tom Kidd一直在延續著手繪藝術的輝煌;Brom、Zdzislaw Beksinski(已故)、Phil Hill抱著大批的擁躉一起沉淪下去;Craig Mullins。Ryan Church、Steven Stahlberg從一開始便站在新數字藝術之顛;Justin Sweet、Jon Foster、Andrew Jones是這個時代最優秀的CG探索者與藝術繼承者的結合體;James Jean,Daniel Dociu、Aleksi Briclot在點燃人們創作激情的同時也從未缺席近年來那些主要的藝術獎項……是的。這個行業一直在前進。
這是一套三本關于“幻想與前進”的書,因為這里,“+(加號)”若只代表一種延續與附加,便失去了它本身“正極”的意義。故此,當“幻想”大寫,成為了像我們之前所說的那種精神,我們便要在這套書里找到一條發展與前進的痕跡。
這樣一來,你看到的就根本不是幾本畫集——即便是畫集制作起來可能會更簡單,但是卻無法更完善地表現我們的主題。我們花了大量的精力找到一些具有代表性的作者,並與他們進行了關于時下商業插圖藝術的交流。在對話的過程中我們的問題著眼于他們近些年的工作與變化、他們對于當今這個行業的評判與觀點、他們對于自己未來的計劃以及他們心中的幻想是否通過自己目前的藝術生涯已然實現。于是我們控制著文字與圖片的比率(你會在每本書中看到我們精選的不少于200張的作品),以人為單位去詮釋“幻想與前進”的關系,希望我們能用這種方式也傳達給你一份信念以及一些有幫助的信息。
在國外手繪插圖藝術這一部分,就希望人們能從中了解當今那些仍然鋪開畫布、調好油彩作畫的藝術大師是如何運用傳統技法來迎合時下這個高速運轉的商業時代。在“致敬”與“不可被取代”的基調中我們發現他們已經走出最早的幻想插圖中那種肌肉與血腥交織的題材,此刻是一番更多元化的審美場面,是一種藝術性的進化。
在國外CG藝術這一部分,我們將看到數字技術對于藝術的最新也是最完美的解讀。這種多元化的藝術手段緊扣當今的電影與游戲產業,真正成為了導演以及游戲策劃人最快捷的幻想出口。可以說CG藝術的興起將更多的人帶進了藝術領域,也讓藝術家有了更多可以服務的對象,促成了當今商業插畫產業這最好的時光。
在中國CG藝術這一部分,我毫不懷疑它的質量及其獨立的意義。雖然在中國當今的商業插圖領域中有著各種各樣的畸形怪談,但是熱愛繪畫的人本身還擁有著純淨的幻想。這些帶給我許多感動的人使得我放下了所有之前想要說的針砭時弊的話,在他們的身上你能更清楚地看到其國際化的面貌與水準,于是我們將話題更多地聚集于創作本身,以及這些幻想者多彩的身影。
希望“幻想+”能成為一個讓你有所期望、有所寄托的符號,也願讓這些人的幻想伴隨著你一同成長、前進。
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