榮寶齋畫譜(131)︰山水部分

榮寶齋畫譜(131)︰山水部分
定價:108
NT $ 94
  • 作者:宋文治 繪
  • 出版社:榮寶齋出版社
  • 出版日期:2007-08-01
  • 語言:簡體中文
  • ISBN10:7500305559
  • ISBN13:9787500305552
  • 裝訂:平裝 / 42頁 / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

宋文治(一九一九——一九九九)江蘇太倉人,蘇州美專畢業,後拜山水畫家張石園、吳湖帆為師,並得到祟儼少、朱屺瞻的指志,曾任江蘇省國畫院副院長、中國美術家協會理事、江蘇省美術家協會副主席、灌輸省政協會常委、南京大學教授、國家一級美術師等。

山水畫家宋文治在繼承傳統、深入生活的基礎上,不斷實踐和探索,形成了蒼沉,俊秀的個人藝術風格,曾多次在國內外舉辦畫展,作品被國內外美術館、博物館、藝術館收藏他六十年代創作的《山川巨變》作為現代繪畫創新的作品,在美術界產生了廣泛的影響,晚年不斷變法,以潑彩入畫,注重色彩的運用和意境的抒發,形成了“境象筆墨之外,別有畫在”的新風貌。他筆下的江南水鄉,充滿詩意,尤為動人。
 

目錄

鎮江春景
元人筆意
韶山聳翠 江南三月
富春江畔
白雲石礦 廬山新裝
桂林
茶場
韶山灌區水庫
雷鋒故居
皖南山居 雲壑飛流圖
小鳥天堂
探幽圖
廬山飛流圖 天池石壁圖
太湖新綠
隨筆
蜀山小景
蜀江圖
水鄉三月
古人詩意 江南春曉
秋江圖
嘉陵秋色
嘉陵雲起色
江陵曉泊
秋冊放泛圖
江南春曉圖
水竹幽居
松溪觀瀑
雲壑山頂
山村得趣
雲壑松風
白雲深處有人家
松壑山居
早春圖
白雲洞泉圖
听泉圖
嘉陵輕舟
紅樹青山好放船
北海曉色
廬山觀瀑
萬壑松雲
廬山清音
華岳參天
 

二十世紀,積澱著沉厚藝術傳統的中國山水畫,經歷了最深刻的歷史性變革。一百年來,山水畫名家輩出,他們艱難探索、不斷進取、孜孜以求,推動了古老的山水畫向現代形態的轉化,宋文治先生無疑是其中成就卓著的一位。

宋文治(一九一九—一九九九)出生于江蘇太倉。他一生的藝術活動幾乎貫穿二十世紀山水畫變革發展的全過程。特別是五十年代以後,他在山水畫領域的開拓,為當代中國山水畫的發展做出了重要貢獻。他的作品清閑儒雅,勁練而蒼潤,凝結著深厚的傳統藝術精華,又具有鮮明的現代美感,深受廣大人民群眾的喜愛,成為許多人學習山水畫的範本。在數十年的藝術生涯中,宋先生辛勤耕耘、努力攀登、藝術風格一變再變。他從廣袤淵深的山水畫集成里撮富有活力的藝術基因,在現實生活的熔鑄和藝術實踐中反復錘煉,賦予古老的傳統以嶄新的精神面貌,創造了屬于自己、也屬于時代的宋文治山水畫藝術。

宋先生一生的藝術經歷大致分為四個階段︰四十歲以前深入傳統,探索山水畫幽深之堂奧;五六十年代深入生活,大量寫生,積累藝術素材,進入藝術創造期;七十年代之後進入藝術成熟期;八十年代以後又進入藝術變革期。

宋先生自幼在故鄉太倉自學繪畫,後考入蘇州美專接受較為正規的中、西繪畫訓練。由于太倉自古以來屬于『吳門畫派』的重要領地,籠罩著濃厚的『吳門』山水畫氣息,宋先生受其燻染,始終將山水畫藝術作為自己終身的追求。他稱手拜張石園、吳湖帆為師,從『四王』築基,進而追溯宋、元歷代名家大師,打下了深厚堅實的傳統基礎。宋先生很善于學習,他能夠從老師和前人身上取長補短,為我所用。他曾告訴後人說︰『學畫必須以自學為主。用自己的腳走路,這樣領會深,進步快。』他也很注意向身邊的人學,廣交畫友,同甘共苦鄉朱屺瞻、嘉定陸儼少都曾在藝術上給他很大的幫助。

一九五七年,宋文治作為年輕的畫家調入籌備中的江蘇省國畫院,標志著他藝術生涯中另一個階段的開始。在當時的環境中,宋先生和畫院的畫家們全身心投入社會,面向生活。他們走遍祖國的千山萬水,到工廠、礦山、農村、建築工地,體驗人民群眾熱愛祖國、建設祖國的高漲熱情,描繪祖國大好河山和日新月異的建設面貌。在大量寫生的過程中,面對真山真水和眾多的新生事物,他十分注重觀察,以自己的視角選擇有深刻感受的表現題材,培養自己敏銳的眼光和概括提煉能力。在創作中,他努力改造舊技法,尋找合適的藝術表現手段,竭力將自己的思想感情、生活感受和藝術構思完美地表達出來。《山川巨變》《江南三月》《廣州造船廠》《煉油廠一角》等待,都是這一時期優秀的作品。

宋先生是一位勤于探索的藝術家。『文革』後期,當他從『五七』干校回來重新拿起畫筆,就開始尋找藝術表現形式上新的突破口。他將自己的作品與歷代大師進行對照,就傳統與創新進行雙向探討,研究前人,感受生活,而後付諸實踐的每一個環節。經過反復摸索試驗,他作品的面貌發生了變化,構圖更加豐滿,筆墨愈顯雄健,畫面也更見活潑高雅、氣勢博大。他以高度的運筆技巧,將墨、水、色、線融于一體,交相輝映,形成自己的藝術風格。這一蜞除了《井岡山八角樓》《朱砂沖哨所》《太湖新裝》《李花春雨江南》《輕舟已過萬重山》《黃山煙去》等一大批藝術造詣很高的作品,標志著宋文治山水畫藝術已進入成熟階段。

但宋先生並不抱成守舊,他習慣于不停地探索、不停地爬坡。八十年代中期,當人們正在為他的成就交口稱贊的時候,他卻放棄了自己所擅長,開始探索新的表現形式潑彩山水畫。宋先生的潑彩畫具有鮮明的個性,他不依賴于一時激情迸發的偶然效果,而更注重表現手段即技巧的把握。這種新山水畫色彩明快、靈動而超逸,糅合了自南朝以來的歷代技法,集青綠重彩、淺絳、沒骨畫法等多種因素,又融入了版畫拓印和水彩畫的技法,成為宋文治藝術創造的又一類型,也為山水畫在傳統基礎上推陳出新提供了又一新的典範。

宋先生作畫一向嚴謹,他很重視藝術技巧在作品中的重要地位。在一生實踐中,他始終一手牢牢地抓住山水畫豐厚的藝術傳統,一手扎扎實實地伸向現實生活,刻苦磨練藝術表現的基本功底。當我們打開這本畫冊,閱讀其中一幅幅動人心魄的作品時,會感受到撲面襲人的那種富有民族情調、江南韻致和現代散文詩般的意境。他的畫中融入了許多西畫的理念,但更主要的是保存著豐富的民族傳統藝術的精華。宋先生以他的執著和堅定走完了一生的歷程,而他的歷史貢獻——他對民族繪畫藝術的承傳作用,在中西文化頻繁交往的今天和以後的發展中,將會越來越明顯地顯示出來。

二○○一年三月十四日
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