榮寶齋畫譜‧現代編(18)︰山水部分

白雲飛流
《萬壑松雲》
《春風又綠江南岸》技法步驟（一—四）
《江南春》技法步驟（一—四）
《蜀江之晨》技法步驟（一—二）
《蜀江之晨》技法步驟（三—四）
《黃山晴雲》技法步驟（一—二）
《黃山晴雲》技法步驟（三—四）
《洞庭帆影》技法步驟（一—二）
《洞庭帆影》技法步驟（三—四）
《雲壑流泉圖》技法步驟（一—二）
《雲壑流泉圖》技法步驟（三—四）
屯溪小景
黃山雲
玄武湖佳色
雲壑澗泉圖 秋江
洞庭山麓 春風又綠江南岸
大江歌罷掉頭東 泉聲咽危石
白雲幽谷圖 山居圖
秋瀑圖
群嵐雪霽
白雲晴嵐 江南細雨添
白雲澗泉圖 輕舟已過萬重山
蜀水帆影 黃山晴嵐圖
井岡山朱砂沖 春到江南
萬山雪霽
西海晴雪
清音
華岳積翠
皖南小景
黃山雲
江南三月群鶯亂飛 飛流直下三千尺
李白詩意圖 白雲飛流入畫圖
嘉陵雨後 千里江陵一日還
華岳參天 嘉陵江清曉
雲壑奔流圖 綠水人家
洞江曉泊 白雲深處
黃山勝境 山鄉春早
山村帆影 洞庭雨後
黃山雲起
群風疊嶂
李花春雨江南

畫家們都了解，對生活和生活所依賴的土地沒有激情（或者說熱愛），那就談不上山水畫的創作。宋文治同志的創作歷程，也正好說明了這個道理。

宋文治是江蘇太倉人，太倉是十七世紀『四王畫派』的發源地。因此他從小就受到『四王』的影響，從事臨摹古人、致力于筆墨技法的鑽研，他當時以為學到了古人的筆墨，山水畫就算到了家了。後來他從事臨摹古人、致力于筆墨技法的鑽研，他當時以為學到了古人的筆墨，山水畫就算到了家了。後來他致函上海，從名畫家吳湖帆、張石園、朱屺瞻、陸儼少等請益，又看到宋元名家的真跡，眼界逐漸開闊。特別是他在解放後到南京從事國畫工作，看到傅抱石、李可染先生等所作山水畫，更加感染到生活實踐的意義，于是他開始跑遍江南各地去觀察寫生。六十年代初，江蘇美協和國畫院組織了十多位畫家進行西北及兩湖、粵東二萬多里的旅行寫生活動，宋文治歷覽了華山、西安、延安，沿三峽下武漢，轉長沙到韶山、井岡山，再從廣東回到南京。這一美術活動的壯舉，使他的作品產生了一個突變，他認為古人的藝術修養，更需要有對社會、對自然的激情。明代大畫家沈周自題他的山水︰『山水之勝，得之目，寓諸心，而形于筆墨之間者，無非乘興而已矣！』所謂『乘興』，也就是受到外界物象的感染，引起了激情的意思。宋文治是江南人，他熱愛自己美麗的鄉土，他所作的江南水鄉景色特別動人，例如《李花春雨江南》就是用畫筆來表達詩一樣迷人的祖國江山的作品︰空（�蒙 meng0的太湖煙水，遠山如眉，小舟輕泛，近處崗巒一片李花環繞，瀕湖是白牆黑瓦的江南民居，使人感到氣氛的幽靜清麗。這種春靄迷蒙的表現，更加使人感到鄉土的特有之美。元代饒介（自然）在《繪宗十二忌》中說︰『不論水墨、設色、金碧，即以墨沈（�翁 weng）淡，須要淺深得宜……』這幅作品運用了傳統的『（�翁 weng）淡』技法來表現江南的濕潤空氣，是十分成功的。

現代畫家大都不喜歡『四王』畫派的保守，這是可以理解的。但是對于宋文治，卻正是由于早年受過『四王』畫派對筆墨嚴格要求的影響，打下了傳統畫的深厚基礎，然後又拋棄了『四王』的陳陳相因，經過長期的生活實踐，領會了現代真實山水和古代山水的差別，從而在深入傳統之後又吸取新的時代感受，產生激情，通過新的章法和筆墨，來表現今天的江山。這就是大家喜愛他的作品的原因之一。例如他那幅以表現山上的遠近工廠為主題的《煉油廠一角》，淋灕的水墨表現近山，工廠的紅牆與遠處的供電鐵架則用淡染，不但色調和諧，而且這種藝術處理十分渾成自然，是一幅『有筆有墨』的國畫，而不是自然主義的風景寫生或生硬的貼上時代標簽的作品。宋文治這類創新的作品是不少的。

在我們這個時代，中國畫家有極好的創作條件。但是中國畫如何繼承和創新，這一新的課題，還有待于畫家們的不斷嘗試和總結。文治同志在這方面做出了可喜嘗試。近年來，宋文治的創作又進了一個新的境界。在自己原有的風格基礎上，不斷吸取新的營養，繼承探索，很自然地融潑彩和傳統技法于一體，創作了一批風貌全新的山水畫小品。在嘉陵、江南、華岳、灕江等作品中，潑彩、潑墨和線巧妙地結合，使作品氣氛和諧、秀麗滋潤，充滿詩情畫意，確實使人耳目一新。石濤有一句名言︰『筆墨當隨時代。』文治同志這次出版的這本畫集使我得到啟發的是，一個藝術家的成功，首先依賴于準確地把握時代的脈搏，以及對人民、對鄉土、對藝術抱有無限的激情，要充滿著活力，還要不斷地探索，隨著祖國日新月異的時代前進。