榮寶齋畫譜(149)︰花鳥草蟲部分

舟中寫生
藕
美人蕉
芭蕉
荷塘燕子語喃喃
白芙蓉
紅柿
比潔 蘆葦野鴨 八哥
翠屏佳選
秋荷白鷺
葡萄 松蘭壽石 葫蘆
神仙魚並蒂蓮
大頭菜
飛向天涯
並蒂蓮
真妃出浴
花開並蒂
翠鳥 芭蕉麻雀
群鴨
鵝 雞的傳說
荷花 芭蕉 墨竹
蒼鷹 高瞻 雀貓圖
果熟禽來
河池群鴨
雙喜 秋月鳴禽
水面風波魚不知
芭蕉
野鴨 夜鷺紅蟹
荷塘小鳥
雙燕並蒂蓮
玫瑰草蟲
牡丹
私語
花好月圓
荷塘白鷺 喜鵲 伯勞
蚱蜢
雙棲
晴蜓荷葉
葡萄成熟時 老少年 殘荷晴蜓
群鴨圖

嶺南畫派是中國近代繪畫史中一個很有影響的畫派，它產生于廣東嶺南地區。一個多世紀以來，由于早期注重吸收日本、西洋畫法，而被稱為『改良畫派』。但是，正是因為成功地吸收了外來的營養，才使嶺南畫派蓬勃發展到了今天。

在嶺南畫派成長發展的過程中，許多畫家為它做出了努力和貢獻，楊善深先生就是其中的一位。香港著名美術評論家黃蒙田稱『楊善深對嶺南畫派的發展起著推動的作用』，『推動』二字是對楊善深最恰當的評價，他幾十年來勤奮的創作實踐，使嶺南畫派的畫風更加豐富多彩。

嶺南畫派，從它創始之初，就非常重視寫生，以生活中的花鳥蟲魚為基本素材。楊先生完全繼承了這一優秀傳統，在他近七十年的繪畫創作歲月里，寫生始終是他重要的活動。八十歲以後他每年仍堅持到中國和世界各地寫生。近兩年已近九十高齡的他仍然在邊旅游邊寫生，尋找他所需要的創作源泉。他看山、看水、看花、看草、看動物、看鳥禽，記錄一切可以入畫的素材。

在楊先生的作品中，花草、禽獸是非常多見的題材。這本畫譜選印了很多這方面的作品。他所畫的動物栩栩如生，給人以動感。要使繪畫中的動物有活和動的感覺，是一件極不容易的事，畫家要在一瞬間抓住所描寫對象的每一個部位，準確自然地描繪出來，才能給觀者以真實感。在楊先生的筆下，撲蝶的狸貓、草中覓食的群鴨、水中暢游的金魚、荷花叢中的紅晴蜓等等，無不給欣賞者以生動的感受。這都是楊先生多年精心觀察、辛勤寫生的結晶。

在中國畫的創作中，構圖是十分翻天覆地的部分，既要合于章法，又不能入俗套，水墨花卉尤其更難。楊先生所畫的花卉，構圖都十分自然，給人一種很舒暢的美感，他的每幅作品，都有他要表現的主題。如果是荷花，他一定要加上一只晴蜓，小小的晴蜓給荷塘帶來了生氣，更突出了荷花的艷麗，荷葉的多姿。如果是動物，他就用樹、花、草、月光來襯托。我最喜歡他畫的在蘆葦、草叢中穿行的群鴨，幾稈疏落的蘆葦，將蹣中山的群鴨突出了出來，讓人聯想到靜靜的池塘中悠閑游動著群鴨的深秋水鄉的景象。為了突出主題，他可以留出大塊的空白，同樣為了更好地區性表現主題，也可以將畫面畫得很滿。這空和滿的不同表現了畫家的藝術修養。

楊善深先生在用筆和著色方面也有他獨到的特點。他常用虛虛實實、斷斷續續的線條，勾勒花草和動物，這樣的線條柔中帶剛，更容易表現生動的真實感。他粗線、細線並用，再加以大塊的水墨和色墨皴染融合，以烘托出作品的主題。嶺南畫派的用色方法在早期就創有『撞粉』、『撞水』法，將粉、水與色在短時間里，快速相互滲化、交融以出現一種特殊的效果。楊先生不但熟練地運用了這種傳統畫法，而且在用色方面更加大膽。在他的作品中，我們常常可以看到使用石膏、石綠和紅色，用于某個局部的點染，如荷葉用石青或石綠，樹枝或樹干上的花和葉用紅色。紅色金魚用白粉畫出尾和身，再配以石綠色的草，這些鮮艷明亮的色調，一經點染，整幅畫面即刻『氣韻生動』，彩墨生輝。

如果說早期的嶺南畫派畫家是以中國傳統畫法為基礎去吸收日本、西洋繪畫技法來創作的，那麼楊善深先生則是在學習吸收了日本、西洋畫法之後，又充滿激情地投入到傳統畫法之中進行探索和創新。因而他的畫風與其他人相比，更加清閑文雅，不愧為嶺南畫派的一位大家。我們希望廣大書畫愛好者能從這本畫譜中領略到楊先生的繪畫風格，學習到一些自己所喜歡的東西。