表演心理學

前言
序 用心做演員
第一章 從心理學到表演心理學
第一節　心理學的一般知識
第二節　藝術心理學
第三節　表演心理學
第二章 不同表演藝術類型與心理學
第一節　舞台表演藝術與心理
第二節　影視表演藝術與心理
第三章 表演主體與心理學
第一節　演員的心理素質
第二節　演員的心理狀態
第三節　經典理論介紹與一些思考
第四章 演員創造角色的心理過程
　第一節　演員認識角色的心理過程
　第二節　演員對角色心理的體驗
　第三節　演員對角色心理的體現
第五章 演員與觀眾交流中的心理呈現
　第一節　演員與觀眾心理交流的幾個要點
　第二節　演員與觀眾交流中的接受美學
　第三節　觀眾與演員交流中的審美感知
　第四節　觀眾與演員的情感交流
第六章 表演心理訓練設計
　第一節　生命狀態感知
　第二節　極端情緒體驗
　第三節　沖破阻礙意志

當代社會，越來越多的年輕人把表演看做一個瑰麗的夢，也許你正是其中的一員。那麼究竟什麼是表演？這個夢想如何實現？在這里，我們不做諸如“報考藝術院校指南”、“怎樣進入表演圈”之類的操作指導，而希望尋找一種合適的方式，幫助學生從心理的角度更為迅速地接近表演這門藝術，希望學生從內心出發，了解表演藝術，了解自身的潛能和創造力。

現在，你選擇了表演，那麼，在你面前，有了一片嶄新的天地，也許從此你將體驗各種不同的生活，體驗無數性格迥異的角色。當然，這個世界充滿著未知，不僅有鮮花、掌聲和光環，還有荊棘、坎坷和寂寞；會有快樂、幸福，也會有辛苦、痛楚甚至是折磨。我們希望，通過學習，每一個人都可以用心思考，並了解你和表演藝術的緣分有多深、你的信念有多強、這條路，你能夠走多遠？

從某種意義上說，表演是人類所具有的一種內心高級精神活動的外在表現。也就是人的心理過程、情感活動的一種“外化”。這種表現的手段可以是聲音語言、肢體語言，可以是舞蹈、歌曲以及你可以想到的任何一種形式。這些，統統可以稱之為表演。許多人在最初接觸這個職業時，更多地將它看做一種專業技巧，津津樂道于舞台的行動方式、注意力的集中與松弛、想象力的訓練、適應與交流等等，這些固然重要，如斯坦尼斯拉夫斯基所指出的︰ “……要有觀察力、感受力、記憶（激情的）、氣質、幻想、想象……鑒別力、智慧、內部和外部速度節奏感、音樂感、真誠、率真、自我控制、機智、舞台資質，等等”但同時，作為演員，你的個人修養更為重要，個人修養才能真正決定你的專業水平和未來發展。

這種修養一方面是知識上的，不僅是專業知識，還包括各種相關類型藝術的知識。于是之先生就此提出過一段精彩的闡釋︰

依我說，從形體訓練，聲音訓練說起，到創造形象為止，這個方法那個方法，內啊外啊，說了半天，而對于一個演員來說，長遠起作用的是修養。魯迅說，我不相信什麼小說做法之類，現在咱們談的許多問題還沒有出“小說做法”的範圍，總而言之，說的是方法問題，或叫體系，或是什麼戲劇觀之類，以及這麼訓練，那麼訓練，這些都是給打基礎，而決定演員真正生命的是他的修養。就跟寫字的人一樣，說我拿筆拿的穩，不僅是懸腕，我還能懸肘，一米見方的大字我寫出來也照樣挺帥，拿筆就寫，寫法我全能掌握，這都可以，但對寫字的人來說，最重要的是讀帖，得多見碑帖。甚至寫草書的人——有的是看了哪位舞劍後很受啟發，書法大有提高。那些古代文人，哪個不是琴、棋、書、畫啊？鄭板橋便號稱有三絕，詩、書、畫，據說齊白石把自己的詩、篆刻、書法都排在前頭，他把畫畫排在第四等，他自認印和寫詩更好些。你看都是通著的。所以，同樣的劇本，同樣的角色，兩個演員具有同樣多的素材，創造出來的人物也有深淺之分，高下之分，文野之分。生活一般多，排練的時間一般長，對這角色的合適程度兩人一樣，可那人演的就是有味，這人演出來就是一碗白開水。這個區別就在于演員的修養，不只是思想修養，特別是姊妹藝術的修養。

另一方面，演員的修養除藝術素養外，還不能忽略道德品質的提升。偉大的藝術產生于嫻熟的技藝和深刻的內涵兩者的統一，真正藝術家的美是藝術美和心靈美的結合。在這一點上，戲劇表演藝術家梅蘭芳堪稱楷模。梅蘭芳先生的一生跌宕起伏，青少年時代經歷了八國聯軍侵華、帝國主義侵略、辛亥革命、軍閥混戰和國民黨的腐敗，在民族危難的歲月里，他表現出了人民藝術家高尚的民族氣節和可貴的愛國主義精神。有一段關于他的舊事，1934年3月，梅蘭芳接到蘇聯對外文化協會的邀請，對方希望他能到莫斯科演出。

……