服裝繪畫技法大全

序1 張渭源
序2 王善珏
第一章 服裝畫概論
第一節 造型目的
1、用於生產制作的服裝畫
2、用於廣告宣傳的服裝畫
3、用於藝術欣賞的服裝畫
4、用於參加服裝比賽的服裝畫
第二節 表現特征
第三節 訓練方法
1、掌握人體的造型比例
2、熟悉服裝的款式結構
第四節 常用工具
1、筆
2、紙
3、顏料
4、 其他工具
第二章 服裝人體表現法
第一節 人體結構和比例
第二節 頭部表現
第三節 手的表現
第四節 腳的表現
第五節 人體姿態
第六節 人體「著裝」法
第三章 服裝畫表現方法
第一節 黑白表現
第二節 色彩表現
第三節 表現技法
第四節 背景表現
第四章 服裝畫的表現風格
第一節 寫實表現
第二節 省略表現
第三節 誇張表現
第四節 裝飾表現
第五章 服裝衣紋、質感及局部表現
第一節 衣紋的表現
第二節 質感的表現
第三節 服裝各部位表現
第六章 服裝飾物表現
第一節 帽
第二節 巾
第三節 包
第四節 皮帶
第五節 手套
第六節 襪子
第七節 鞋子
第八節 首飾
第七章 服裝畫的組合表現
第一節 系列化組合
第二節 自由化組合
第三節 服裝廣告畫

服裝畫不同於純粹的美術創作，它具有欣賞價值，但更重要的是其作用於服裝設計的實用功能。服裝畫是服裝設計師藉以捕捉創作靈感，表達設計意圖的最為快捷、最為有效的一種方法。

服裝畫表現的對象是人的服飾形象。有關它的造型受到人的形體結構和運動規律的制約，所以，要表現出既適身合體又美觀可人的著裝效果，必須研究人體的比例、動態、運動規律及服裝款型。學習服裝畫，素描和色彩的造型能力是基礎中的基礎。

姿態動人、衣著優美固然是服裝畫的追求，但服裝畫畢竟是以實用為目的的，要讓人能依畫制衣。事實上，服裝畫的實用意義就在於繪畫者始終不能忽視服裝整體及各個結構部位的制作要點的描繪和表達。眾所周知，服裝畫對於結構裁剪與工藝制作方法是否准確地加以提示，是能否完整地體現服裝設計意圖的關鍵。如果繪畫者缺乏裁剪與制作的實踐經驗，又單純片面地追求畫面效果，那麽，創作的服裝畫恐怕難以取得實用與美觀的最終統一。

一般來說，服裝畫中無論是款式造型、色彩配置，還是面料選擇、飾件安排，都是為適合特定的對象、地區、環境、氣侯、場合等穿著需要而進行設計的。從功能角度而言，服裝畫的創作幾乎包含了服裝設計的各個方面，所涉及的范圍相當廣泛。

當然，現代服裝設計的發展深刻地反映著人們審美情趣的變換。契合時代潮流，適應市場競爭，應該是服裝設計更富魅力的前提。在今天，服裝畫的功能在不斷擴大，形式也不斷增多，已不僅僅是單純地服務於服裝制作的效果圖，並在服裝的廣告宣傳，服裝的藝術插圖等方面馳騁有余、令人矚目。

服裝畫的學習，因其實用性特征，故表現手法常常帶有一定的程式。對初學者來說，以服裝畫冊為范本，選擇幾種風格鮮明，手法簡練的服裝畫作參考練習，應該是入門學習的一種捷徑。當然，技法學習並非講究表面形式和技巧的摹仿，而是對基本原理、基本規律的認識、理解和掌握，以便提高學習和主動性和辨析能力，並收到舉一反三的成效。

現時，學習和掌握服裝畫的表現技法對服裝設計師尤為重要，因為，它能拓展設計思路，增添設計活力。何智明和劉曉剛所著《服裝繪畫技法大全》，可以說為我們提供了一個可貴的學習和借鑒的機會。該書從實用角度出發，系統而又全面地介紹了服裝畫的表現特點和基本規律，以及與之相關的表現技法，文筆洗練，畫幅精美，可謂集服裝畫表現技法之大成，熔傳統手法和現代表現於一爐。毫無疑問，本書的出版對服裝畫初學者的入門學習和專業設計師的進一步深造均不無裨益。

本書著者是兩位年輕的服裝設計師和服裝畫研究者，曾受過系統嚴格的美術訓練，對服裝設計也有一定的研究。本人與何智明先生相識已久，十幾年前他曾來我院學習過，與劉曉剛先生卻素昧平生，但常在報章雜志上見到他的大名，耳熟能詳，故也不陌生。此次他們聯手合作，撰寫此書，令我作序，實在盛情難卻，只能勉力而為。

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