傳統仕女畫技法

序言
第一章 仕女畫的起源與形成
一 從繪畫角度看仕女畫的發展
二 「仕女」一詞的來源與變化
第二章 歷代仕女畫家及代表作品
一 漢/毛延壽
二 晉/顧愷之
三 唐/張萱、周昉
四 宋/擊文矩、顧閎中、杜霄、阮郜
五 宋/李公麟、陳居中、李嵩、蘇漢臣、宮素然
六 元/錢選、趙孟俯、張渥、王繹
七 明/仇英、唐寅、吳偉、張路、郭詡、杜堇、尤求、黃石符、陳洪綬
八 清/顧見龍、焦秉貞、冷枚、崔、改琦、費丹旭、顧洛、錢慧安、於集、金廷標、華喦
閔貞、任熊、任薰、任頤、錢慧安、吳友如
第三章 歷代仕女畫技法及風格的演變
一 漢、魏、晉
二 唐、五代
三 宋、元
四 明、清
第四章 傳統仕女畫的人物裝飾和動態
一 仕女的發髻及頭飾
二 仕女的眉式
三 仕女的眉式
四 仕女的頭飾
五、仕女的服裝及環佩
六、仕女的動態
第五章 傳統仕女畫技法
一 如何畫仕女的形象
二 如何用筆用墨
三 如何畫好仕女的手
四 仕女畫著色、渲染的方法
五 顏色的類別及研制方法
六 仕女畫中花紋和圖飾的用法及畫法
結語

我國的仕女畫起源很古，而技巧成熟、格式完整的仕女畫的出現，要推東晉顧愷之的作品《女史箴圖》。畫中的仕女體態輕盈、面容嫻靜，用「春蠶吐絲」的線描技法，描繪出女性的輕盈曼妙之姿；着色傾向干暖調，用作者感情中的色彩增強主題人物的感染力，體現了我國傳統繪畫「色彩學」中「感情移人」的原則。這是一個值得贊頌的創造。

唐代，是我國繪畫史上的升華時代。以張萱的仕女畫《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》為例，畫中女像的造型，體格健美，審情舒展，色澤絢燦、情態自然，花紋繁縟而不失和諧，色彩絢麗而不失典雅，是盛唐文化廣泛吸收外來文化的精華，並融合歷代傳統的明證。

宋代的仕女畫，因受院體畫「遵循傳統，恪守法格」創作風氣的影響而傾向於寫實風格。人物造型真實生動，色彩庄重，縝密和諧。李公麟的《維摩詰圖》，陳居中的《女孝經圖》和蘇漢臣的《貴妃曉妝圖》等，是具有宋代仕女畫典型風格的代表作品。

明代仕女畫沿襲宋代的規范發展下來s著名的畫家當推唐寅和仇英。唐寅（1470年～1523年）是明代成化和嘉靖年間人，詩、書、畫皆精，故宮博物院收藏的《孟蜀官妓圖》是他的代表作。人物形象娟秀，設色秀雅明麗，稱當代大家。仇英的畫風，工整細秀，結構嚴謹。他的代表作有《百美嬉春圖》和《九成宮圖》。這兩幅作品集大青綠工筆重彩之大成，給我們留卜了可貴的典范。另一風尚是明代文人畫大盛，仕女畫也滲人了寫意風格，如唐寅的《秋風紈扇圖》，吳偉、張路的仕女畫都具有與文人畫合流的作風，率筆寫意，超脫犀利，富於秀雅氣氛。

清代末期，我國淪為半封建半殖民地社會、政治頹敗，國力衰微，文化藝術陷人自流狀況。除陳洪綬、改七薌、任熊、費丹旭等少數大家外，一般地說來，仕女畫的風格染上了柔糜纖弱之習，仕女的形象，身材苗窕，搔首弄姿；又因受晚清士大夫文人「吟風弄月」頹廢文風的影響，使其失去了唐、宋時代仕女畫健康舒展的畫風。但在表現技巧上卻吸取了文人畫中一些積極因素、用筆用墨超脫秀逸，富於韻律。渲染技法，吸取了西方畫家郎世寧等潤澤明麗之風，給后來人物畫技法的革新開辟了道路。

兩千多年來，我國豐富的藝術遺產，展示出繪畫技法的演變過程，使我們有可能學習和運用這些優秀遺產的創作經驗，為創作現代繪畫提供了有利條件。學習古代繪畫中的優良傳統，不僅要在理論上通曉它，更重要的是還要通過藝術實踐學習它，「不入虎穴，焉得虎子」，何況一幅古畫並不像老虎那樣可怕。有人說：「學習古畫入了迷，走進去就出不來了」。其實不然，只有神經過敏的人，才會有這種不健康的想法。

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