瘋狂卡通‧角色篇

前言
序
第一章 開始繪畫
　基本材料
　速寫本
　鉛筆的運用
　墨水的運用
　色彩的運用
第二章 繪畫基礎知識
　人體解剖
　積木幾何體
　手
　透視法
　剪影
　頭部和臉部
　面部特征
第三章 塑造人物形象
　激發靈感
　諷刺畫
　動作姿勢
　表現人物的動作
　面部表情
　人物類型
　動物
　光和影
　漫畫效果
　道具
第四章 專業練習
　人物造型模板
　從設計草圖到出版發行
　展示自己的作品
參考文獻
專業術語
英文索引

如果提及有趣的人物造型，我們可以列舉很多廣為人知的漫畫人物形象（包括銀幕形象、印刷品和廣告）。漫畫作品中的動物、人物、嬌怪、外星人、機器人深受人們的喜愛，這似乎是最近才發生的事情。但事實上，全世界的畫家和作家很早就已經創作出了很多非同尋常的人物形象。

從殘存的壁畫中我們可以看到古代羅馬人喜歡繪制一些好玩的人物形象，始于12世紀的日本畫卷中也描繪了各種不同的動物形象，它們滑稽地沉浸于模仿人類的行為。但是在人們憑借想象所繪制的有趣的人物形象當中，最早的也許當屬中世紀教學中那些裝飾性的奇形怪狀的雕像。

當我們追溯插圖史，躍入我們眼簾的有達‧芬奇、丟勒、博斯，以及18世紀英國的諷剌作家和諷剌畫家，如豪加斯、羅南森和吉爾瑞，以及19世紀末飛速發展的幽默雜志。坦尼爾爵士為劉易斯‧卡羅的《愛麗絲漫游仙境》所繪制的插圖生動地描繪了一些獨特的生物形象，譬如白兔、柴郡貓和瘋瘋癲癲的帽匠，而在《柳林風聲》以及小熊維尼的故事中，謝波德塑了諸多生動的人物形象，譬如癩哈蟆、老灰驢咿唷和跳跳虎。在美國，托馬斯‧斯塔林‧沙利文和富勒斯繪制了眾多惹是生非的漫畫人物形象和擬人化的動物形象，這些精美的作品為成千上萬的雜志讀者帶來了極大的樂趣。20世紀出現了報紙連環畫和漫畫書，眾多優秀的漫畫人物形象深入民心，譬如瘋狂貓、大力水手、史努比、小尼莫、高盧人阿斯特里克斯、凱文和小老虎哈貝、巴克‧羅杰以及很多其他漫畫形象等。而那些真正鮮活、歷久不衰的人物形象是動畫片帶給我們的，譬如我們熟知的米老鼠、兔八歌、瑜珈熊、萊恩和史丁比、巴斯光年、牛與雞、酷狗寶貝、霍默‧辛普森、卡特曼、達菲鴨，以及數以千計的其他動畫形象。這些動畫形象所共有的不僅僅是一張有趣的臉，或者好玩的聲音，它們都有著鮮活的個性特征，它們的身上反映出了人類自身的優點和缺點、怪癖和毛病。一個人物形象之所以能夠不受材料和工具的限制，而能深入民心，引起我們的共鳴，完全是由于它們具有鮮明的個性特征。而這恰恰就是人物造型設計師的任務所在。

目前，由于廣告和商業動畫制作的需求，人物造型設計日益成為一門專業化的技術。過去藝術家們可以獨自創作人物造型，而如今的動畫電影制作、玩具制作、企業和產品標志設計、賀卡設計、漫畫書和電腦游戲設計等都是大規模的商業過程，人物造型設計師往往只是這個過程中的一個環節。我們每天都被各式各樣有趣的人物形象所包圍，盡管很多是拙劣、平庸和毫無新意的，但是其中仍然有很多精美的、真正富有創造性的人物形象。

現代社會是一個商業社會，我們必須接受這一客觀現實。盡管如此，畫家和設計師仍然必須努力塑造出富于想象力的、動人的、真實的、有趣的、獨特的人物形象。

我們所需要的不是一只鴨子，不是一個迷人的少女，也不是一棵會說話的樹——我們需要的是個性！