開啟音樂之門︰從若干嶄新的視角觀察音樂世界

第一章 人為什麼需要音樂——論音樂在現代工業社會中日益增長的重要性
第二章 音樂是如何發揮作用的——原動力和動因；放松和靜思
原動力和動因
放松和靜思
第三章 用三種不同的方式听賞音樂和體驗音樂
音樂與听覺
語言性音樂听賞
生物性音樂听賞
倫理性音樂听賞
第四章 音樂文化的胚細胞——口頭傳承
口口相授、代代相傳
無文字部落社會的音樂
古代高文化音樂
古代以色列音樂
民間音樂——從搖籃曲到送葬曲
20世紀的傳播音樂
第五章 音樂史的胚細胞——書面傳承
從文字到樂譜
復調音樂的記譜
尋找記錄節奏的方法
西方記譜法是科學與藝術間的共生現象
第六章 從管風琴到合成器——偏愛鍵盤樂器的秘密
第七章 革新——歐洲音樂史的前進動力
新藝術與格里高利聖詠危機
佛羅倫薩的卡梅拉塔會社與復調音樂的危機
19世紀的音樂革命者——柏遼茲、李斯特和瓦格納
反意志的暴動者——勛伯格
世界主義者和“野蠻人”——斯特拉文斯基面面觀
第八章 什麼是教會音樂——從基督教教會精神中誕生的西方音樂
教會音樂的源頭——希伯來人的詩篇頌唱和希臘人的“樂”
旋律的獨立——花腔式的唱頌
從附加段和繼敘詠到新教音樂
第九章 《邀舞》——音樂是如何讓我們翩翩起舞的
部落文化祭典禮儀中的舞蹈和心醉神迷
古代高文化寺廟中的宗教舞蹈
狄俄尼索斯崇拜中的豐產舞蹈
舞蹈與基督教
中世紀的舞蹈音樂
……
第十章 壯麗輝煌的音樂戲劇世界——從“有音樂的戲劇”到音樂劇
第十一章 作曲大師
第十二章 交流——成功地接受音樂
第十三章 音樂與個性發展
第十四章 音樂或者藝術與時間共舞
附錄一 部分參考書目
附錄二 人名表
譯後記

歐洲音樂的經典著作的作者們，大多以直線式的方法來展示音樂歷史的發展。當然，這種視角和方法往往會讓人產生某些誤解。在音樂史的每個新時期來臨之前，都會出現深刻的危機。凡在事後被稱做進步的一切，在當時首先都只是有人在未知領域中進行的各種大膽的試驗而已。當時有誰會預言，最早的、獨立的音樂記譜法會從那些毫不起眼的教學用符號（紐姆符號）中發展而來？要知道，所說的這些符號當時只是教會的神職人員記寫在聖詠的唱詞上面，作為幫助記憶的手段而已。還有，當時有誰敢預先斷定，從那些簡單而又笨拙的、以平行四度和五度來演唱某些旋律的嘗試中，會發展出四聲部的非凡藝術？

為了更好地理解歐洲的音樂史，本書向讀者提供了一些嶄新的視角。這里，我們有意識地排除了編年史的方法。為了理解歐洲音樂史中多層面的音樂現象，我們除涉及專門的曲式和體裁的發展線索外，還從社會學和哲學的角度加以闡述。本書共分14個章節，並以此展示了理解音樂這一復雜現象的關鍵所在。這些章節分別解釋了其中的各個組成部分，正是他們對歐洲音樂的整體現象負有全責。

本書以一個十分簡單的問題開篇。該問題就是︰人為什麼需要音樂？在教堂和在音樂廳，在電台或在電視台，音樂是否到處都在履行著多種多樣的社會功能和心理功能？

其他一些章節涉及的題目是變革、交流、標題音樂、戲劇形態等。當然，這所有的不同參數都從時間（Zeit）這一角度來加以概述。無論是一個民族的音樂，或是某一個人的、不是哪一大洲的音樂，都是這樣一種藝術︰它感受時間，組織時間，塑造時間，從宗教或哲學的角度解釋時間。歐洲音樂是在從客觀的角度可加以測定、並用樂譜可加以固定的時間的基礎之上，始終反映著主觀感受的時間。所以，人們是在創作與表演、書面傳承與口頭傳承、感性與理論的辯證關系中實踐並使用著歐洲音樂。