中國傳統音樂研究卷

楊立青 總序
黃允箴
前言
凡例
沈知自 中國戲劇中的歌舞及演技
冼星海 論中國音樂的民族形式
朱英 中國音樂的出路
呂驥 中國民間音樂研究提綱
錢仁康 「月子彎彎」源流考——兼談「吳歌」
劉如曾 戲曲現代戲音樂問題
汪培元 朱踐耳的琵琶獨奏曲《玉》
常受宗 民族器樂演奏的新形式——介紹胡登跳的幾首絲弦五重奏曲
夏野 中國戲曲音樂的演進
葉純之 從創作角度看中國民族管弦樂隊的前景
黎英海 潮州音樂的調變化發展
沙漢昆 《春江花月夜》的結構特點與旋法
莫爾吉胡 追蹤胡笳的蹤跡——蒙古音樂考察紀實之二
連波 蘇州彈詞的源流和特色
高厚永 是族曲式中的變奏原則
李民雄 民族打擊樂的特性構成和手法
滕永然 高腔瑣議——戲曲聲腔名考釋之一
羅傳開 日本的段結構與中國的定格68板
劉國傑 試談二黃腔的源流問題
時自林 安徽戲曲音樂的源流與特色
陳應時 關於我國民族民間器樂曲的曲式結構問題

就本性而言，音樂是一種訴諸聽覺的藝術，具有難以言傳的特質。但在高等音樂院校里，她同時又是一門可以（且必須）「論說」的「學問」，甚至，其論與其說的水准還代表着一所大學學術品格的高下。因為，音樂藝術（無論作曲抑或表演）的價值體現，固然重在實踐，貴於創造，但理解音樂藝術的本質，挖掘音樂作品的思想深度與廣度，並引領學科的發展走向，使之具備文化與人文的意蘊和高度，卻又離不開理論的抽象和升華。應當說，這是我們這一代人的共識。

今天，我們為上海音樂學院建院八十周年而編集這部六卷本的學術文萃，正是基於這樣一個視角。它不僅僅着意於紀念與慶祝，而且，其中還包含着一層更深邃的意義，便是為了打開讀者的視閾，進行一次跨越時空的梭巡，在不同爵代的上音學者、師生「論音說樂」的文字中遨游，檢視學科所達到的思想—人文高度，捋出一條學院藥學術發展沿革的「文脈」，使人們對於上音之所以成之為上音，有一重更加真切的認識。

就時間跨度來說，這部文革涵蓋了自建院初始直至本世紀有遷UU主葤時光；從稿源來看，它包括了從建院元勛、大思想家、大教育家蔡元培失生直至今天仍在就讀的研究生在內的、來自不百孛未曇次的廣大作者群；而文萃涉及的內容，則大體分屬於音樂學學理論、作曲理論、中國音樂史研究（古代及近現代）、中國傳統音樂研究、外國音樂研究及音樂表演藝術研究等多個領域，並依此分類，編為六卷；至於入選的不同文章所代表的思想、觀念和論點，可以說，一定程度上比較客觀地映射出了中國近現代音樂史和音樂思潮的一個重要側面；這些文論，也相當充分地體現了「百花齊放，百家爭鳴」的原則，具有典型的、善於吸納多種養分的「海派文化」特征，由此而勾畫出了上音學術園地的多姿多彩。

當然，由於篇幅的限制，一些具有重要歷史意義和重大社會影響的「重量級」、「大部頭」專著，在送里只能以節選的方式引用，甚至不得不忍痛割愛。再加以，任何集錦式的文革，都只能起到「管窺」的功效，在搜集不同歷史時期最具代表性的文論過程中，時時難免會有遺珠的遺憾。也許，所有的這些不足，只有待學院的九十周年校慶或百年華誕之時再行彌補了。此外，本文萃所收入的一些文章篇目是相關校友在走出校門后在其他工作崗位上的著述，但考慮到這些校友的學術影響力和學術建樹，考慮到這些著述實際上進一步延續了上海音樂學院的學術傳統和學術思想。所以我們本着「海納百川」的初衷和目的，仍然收入這些文論，特此說明。

人們常說，上音有一個應當引以為自豪的傳統，亦即：從她「開元」的「祖師」們——蔡元培、蕭友梅、黃自起，到半個多世紀以來對中國音樂事業發展具有重要影響的學界巨擘——賀綠汀、丁善德、沈知白、錢仁康、桑桐、陳銘志，直至現今仍在第一線辛苦耕耘的許多專家、學者，他（她）ffi既是善於藝術實踐與教學的「行者」，同時又是勤於學術研究與著述的「思者」。正是這種「形而下」與「形而上」（或者說，「行」與「思」）高度的有機統一，成就了上音的學術地位。置放於我們眼前的這部八十周年文革，就是這方面的一個明證。我衷、辭重，今日上音的莘莘學子自覺地繼承這個優秀的傳統，精於思索，努力實踐，使學院的學科建設和學術發展再上台階，走向更市制 境界。