中國工藝美術的發展歷程，其實就是形象的裝飾藝術史，從新石器時代的石器、玉器、彩陶藝術到近現代仍流傳在民間的剪紙、年畫，它們在歷史的維度上構創了形象的中華民族文明史，在時代的層面跨越了時空，共同裝飾和美化着中國民眾的生活。
傳統的裝飾藝術大都是美化生活的工藝美術，它涉及衣、食、住、行的方方面面，從裝飾民眾自身到裝飾節令習俗，在精神領域中塑造着不同民族鮮明迥異的代表形象。裝飾本是一種藝術風格的體現，但在中國的工藝美術發展歷程中，它似乎已成為工藝美術的代名詞，這是因為中國的造型藝術在語言表述上較之西方更多地注重意象性、表情性及裝飾性，更充分地顯示出裝飾風格，即使傳統雕塑藝術也多采用平面裝飾，裝飾已作為一種審美觀念融化在中國民眾的意識形態乃至物質生活之中了。
傳統裝飾藝術綿延數千年，自有其不可替代的魅力及成熟的發展形態，其內容所體現出的倫理、宗教、民俗意蘊美與形式所蘊涵的線條、色彩、形制、動態的韻律美，構成了東方藝術的美學價值，帶有鮮明的人文特征，在現代設計藝術領域有着不可低估的借鑒作用。所以，中國現代設計藝術在經歷了近兒十年的模仿甚至抄襲西方、日本現代設計之后，驀然回首，驚嘆於本民族古老而優秀的裝飾語匯了，驚嘆於這些最傳統的藝術語言本身竟最具現代表征意味。這是符合藝術發展規律的。自本世紀80年代中期，一些相關的傳統裝飾圖案、裝飾藝術資料匯編開始伴隨着接受者的增多，以不同分類、不同形式充實着圖書市場，這是可喜的。當然更重要的還在於對裝飾形象的理解，編輯者所選取的應是最具典型性與代表性的，這樣才能避免讀者和使用者走人一個誤區，但這種現象已證明巾國的工藝美術開始由單一的手工作坊走向現代生活，傳統裝飾作為代表着中華文明的形象藝術語言已被接納為一種最典型、最形象也最實用的藝術樣式，對現代生活所需要的單純、簡潔的裝飾語言進行補充。
說到借鑒與繼承，日本的平面設計家有一些成功的范例，他們在中國漢字裝飾的基礎上，通過吸收與改造，在藝術語言上融會貫通，形成了日本的平面裝飾風格，同樣，在他們的園林藝術、室內空間設計巾亦可窺見一斑。我們目前所面臨的問題是如何使裝飾風格民族化與民族藝術現代化。為什麼中國的平面與空間設計在國際交流中顯現不出來，究其根本原因，仍然是民族形象與裝飾手法的問題。有些現代設計家排斥傳統裝飾語言，叉因種種原因無法把握住西方藝術的精髓，故只能停留在模仿的層面上，無法談到風格的創新，最終將自己弄到了顧此失彼的尷尬境地。中國的裝飾語言只有中國人最了解，這就是文化與傳統，而中國現代設計也只有立是於本民族的傳統語匯方能創造出獨具匠心的帶有中國色彩的國際形象。然而文明的傳承並不意味着簡單的套用，關鍵是如何創造出富有中國裝飾風格而又符合國際流行趨向的超前設計，這個問題包含着繼承與創新兩方面的多種復雜因素，有待於深人探討。但我以為，在繼承問題上主要牽涉到對「裝飾化」這一概念的認知，對觀念的認知，對觀念全面而深入的理解有助於我們把握正確的實踐思維方式。裝飾化絕不僅僅是一種一般意義上的藝術手段，它同時還是一種感受和認識的能力，因為「早已成為過去的實踐活動，現在是經濟地形成了一種屬於審美感受的特殊素養養，從而使他（設計）在接受命題創作的時候，他那早已擁有的一種特殊和優異的感受能力，成為不只是在創作構思時才起作用的一種可貴的主觀條件。」（王朝聞《俗中見雅》）這種屬於審美感受的特殊素養養一方面來自於多品類的藝術實踐過程的積累，另一方面則來自於對各種形象資料的提煉取舍。只有具備了這種「可貴的主觀條件」，才有可能真正地立足於傳統生發創新。這就從宏觀，從工藝美術家的第三性與社會責任感的角度詮釋了作者編著中國傳統裝飾藝術的願望與追求。
鄭軍君，1987年畢業於無錫輕工業學院工業設計系裝潢專業，現為山東藝術學院美術設計系教師，近幾年，在教學之余，編輯了一些有關傳統裝飾藝術的圖冊，如《中國裝飾剪紙藝術》、《中國龍鳳圖案全集》等。我想，他的初衷就是為設計家們提供最具典型性和代表性的形象參照。在浩如煙海、分類繁多的中國傳統裝飾藝術中，不乏優秀甚至永恆的藝術形象，它們是中國人文精神的象征與標志。在這世紀之交，讓我們期待着中國的丙工設計藝術家更好地挖掘與創新，能夠在21世紀來臨之際，創作出具有中國裝飾凡格的作品來，同時希望鄭軍所編著的這部獅子裝飾藝術圖集能給讀者帶來一些啟示。
