安格爾

皇家美術院院士讓‧奧古斯都‧多米尼克‧安格爾
畫家的少年時期及命運的改變
進入大衛畫室學習新古典主義藝術與在巴黎的早期生活
1806年官方對安格爾的批判與他對大衛風格的繼承與創新
1806~1820年的羅馬歲月中形成的自然觀與兩幅浴女畫
安格爾的婚姻與羅馬歲月中的重要歷史畫
1820年移居佛羅倫薩與聲名鵲起
1824年回到巴黎開辦畫室以及素描與色彩之爭
1825~1834年的重要作品
1834~1841年的法蘭西美術學院院長生涯支及這期間的優秀作品
成為巴黎畫壇的權威以及晚年一些重要的作品
安格爾的素描藝術
安格爾年譜

勾勒出19世紀法國繪畫大師安格爾（Jean Auguste Dominjque Ingres，1780～l867年）的藝術容貌，對于任何美術史家來說都是一件困難的事。不僅對他的藝術風格很難用一個具體的流派名稱加以限定，而且其復雜的繪畫觀念也自成體系。有人將安格爾納入古典主義畫家的範圍，就如安格爾本人一直宣稱的那樣，而有人卻發現安格爾作品的浪漫主義特質是如此突出，以至于必須將他歸入安格爾本人終身激烈批評的浪漫派的範圍。

安格爾是新古典主義大師大衛的弟子，雖然並不是大衛最心愛的學生，卻是大衛成就的最大繼承者。然而，安格爾的繪畫作品表明他最終背離了大衛所尊奉的若干藝術準則。這種創新的幅度是如此之大，以至從根本上改變了新古典主義的造型語言。這背後隱含的是一種全新的藝術理念和體察世界的方式，與大衛的藝術風格貌合神離。表面的藝術語言的古典主義性格，使安格爾晚年終于成為了學院派的領袖和神主，他的繪畫仿佛被賦予了“卡里斯瑪”的通靈性，年輕的畫家只要祭起安格爾的旗幟，就如同具有了古典主義的教養和氣質。可對于革新的前衛藝術家來說，安格爾同樣是力量和勇氣的象征，是徹底擊垮文藝復興以來的傳統繪畫的先行者。

19世紀也是藝術思想與繪畫流派更迭變幻的時代，然而安格爾沒有受到進化論和黑格爾主義的影響，他頑強而近乎悲壯地堅持著傳統的美的理想，緊緊抓住遠遁的古典大師的亡靈，構建著自己獨特的心靈家園。他對新興的浪漫主義的反對，狂熱而執著，仿佛一陣陣吶喊就可以營造一座城堡。在那里，他的藝術永恆而崇高，任何接近世俗題材都應該得到足夠的輕蔑。

安格爾的藝術是靜謐而高雅的。當我們長時間佇立在那些優雅的畫作面前時，我們浮躁的心靈不由自主地沉靜下來。安格爾筆下的眾生相，具有了穿透時間維度的尊嚴和神韻，足以讓現代的畫家感慨，斯人已逝，風采難再追覓。名垂畫史——這個偉大的目標，安格爾始終沒有懷疑過，盡管走過這般風雨歷程是如此艱難，但荊棘密布的藝術旅途上，安格爾以自己獨特的姿態留下了巍峨的背影，和紀念碑式的成就。安格爾本人足以擔當“繪畫史上最偉大的色彩大師之一”這個稱譽。