徐渭書法精選(繁體版)

徐渭對水墨的運用可謂是出神入化，在他的眼中，繪畫的物體外形，書法的漢字外形，都是為他的水墨揮灑服務的。因此我們在看他畫的《墨葡萄圖》時，看到的是他對葡萄本身的形體規定的重視，遠遠要讓位于對他筆墨揮灑點虱潑染的自由度的重視。又比如他的狂草書，有些字形單獨挑出來看實在是怪誕不合法度，有的甚為丑陋，不合乎漢字的應有規範，但在一件作品的整體氛圍規定下，外形之美讓位于揮灑之美，固定的視覺之美讓位于過程的運動之美，局部細斟慢飲式的精細之美讓位于天風海雨般的全局之美。由是，徐渭的書法，作者以為作為初學範本哪怕是翠草書也是不太合適的——他的變量太大，穩定系數太低，點畫的自我約束與規制程度太弱。但反過來，自由揮灑的隨機性極強，則觸機生發的藝術性當然也極強。因此，面對他的作口叩，是欣賞者感悟、觸發、領受的過程，而不是斤斤于法度、追究每一筆每一字的合乎法則規範的過程。而初學者最應該解決的，正是後一類問題。換言之︰把握徐渭的作品，是取其精神，是感其氣；而不是敲頭鑽角，是究其形。它適合于已經成功的書法家從中再提取出精神、氣息、狀態過程等豐富元素進而化合自身，但不適合初入門者關注技法、尋找規律法則、把握基本法度的需求。