關於電腦游戲藝術,你可以開設整整一門大學課程,而且毫無疑問許多人已經這樣做了。就其廣義而言,它比電影術更為開闊,因為它必須包括不限於美學的其他因素:游戲理論、平面設計、故事講述和娛樂體驗的全部。
游戲制作不同於其他的繪畫藝術,它不是被設計為放在一個框架內來觀看,它不同於電影的生產設計。由於游戲者要與游戲世界互動,所以,游戲藝術家們的工作就更像是一位建築師——創造一個五顏六色、光影浮動、空間開闊的世界,在它們之中設計出流程。從游戲結構的外面來觀看游戲藝術,有點像在大英博物館里觀看埃爾金大理石雕。它仍然是藝術,但不再是原來那種觀看藝術的方式了。
然而,如果游戲藝術不再是藝術原初的那種建構方式,而是要承擔一種互動的功能,這又意味着什麼呢?正是由於我們在這里把它作為「框架的藝術」來看待,就會得到許多很有意思、很有作用
收藏。我們兩人在光碟游戲的發展中,在電視領域和書籍領域里,都工作很長時間了。我們意識到,對於那些歷史悠久的傳統媒介而言,朝下看,向游戲學習,之已經成為一種趨勢。這就如同劇院朝下看,向電影院學習一樣,也如同電台朝下看,向電視學習一樣,這些長者都看看向年幼者能夠學到一點什麼。
我們個人都毫不懷疑,光碟游戲將成為21世紀的藝術形式。打個賭吧?一切都還是未知之數呢!