21世紀大師級招貼設計

序言
美學工坊，美國
弗朗希斯·卡斯勃，法國
陳放，中國
賽恩，德國
歐德·艾澤，以色列
哈科波（斯蒂皮恩·賈克庫比），波蘭
錘子印刷，美國
佩德雷姆·哈比，伊朗
何見平，中國
韓德森BRQMSTEAD藝術公司，美國
福斯·黑格曼[M23]，德國
猶太男孩公司，以色列
安德雷設計，加拿大
版畫制作小朋友，美國
盧巴·魯科瓦，美國
馬瑟恩工作室，美國
現代狗，美國
佩屯特·培恩丁設計行，美國
桑德斯特羅姆設計行，美國
賽里鮑伯，加拿大
「斯波特科」設計公司，美國
激勵公司（戴維·布朗格特），美國
斯拉維米亞·斯多加諾維奇（福多），斯洛文尼亞
皮靴工作社，荷蘭
尤里·蘇爾考夫，俄國
蘇珊那設計公司，美國
州郡才智設計組，美國
思考頑人設計組，美國
渴望設計組（里克·瓦里森蒂），美國
馬丁·伍迪，瑞士
新浪潮
編後記

你在這本書中即將看到的內容至少可以被認為是出乎意料的。隨著客戶不斷運用其他的市場手段而取得成功，大眾普遍對周邊環境中出現的那些張貼式宣傳感到排斥，作為一種信息傳遞的工具，招貼在20世紀80年代至90年代之間逐漸衰落。就好像磁帶專輯逐漸被CD所取代一樣，招貼逐漸演變成明信片或者郵件炸彈，這不得不讓人感到沮喪。

有一些設計師再也無法袖手旁觀下去，看著這一切繼續發生。作為一種帶有故事性的、氣勢宏偉的媒介手段，招貼在過去很長的一段時間內都是設計師手中最完美的畫布。然而現在它卻開始缺失了，這是讓人所不能容忍的。一些世界一流的設計師開始轉向招貼設計，使它作為一種個人宣泄的媒介，未逃離其他那些讓人無法完全施展開來的媒介手段。同時，這些設計師也試圖證明給世人看，在向觀眾傳遞客戶要求的那些信息時，招貼仍然是一種強有力的工具和手段。像五角設計公司，尼古拉斯·卓斯樂，邁克爾·施瓦布，阿蘭·勒凱爾內克，還有其他一些努力經營着招貼設計業務的人，開始推出足以震撼世人的作品。阿特·阡陲，亞歷桑德羅·馬加拉內斯，弗蘭克·考茲，呀呼工業，安姆斯兄弟，查理S．安德森，還有其他一些人充當著更具顛覆性的角色，他們的努力與音樂界和劇院界長久以來持續不懈的努力匯聚在一起，再加上美國形象設計學院（AIGA）在讀寫方面進行的努力，招貼的重要性正日益突出。

這些努力的一個傑出代表便是Paula Scher，她承擔了紐約市公眾劇院的設計工作。雖然在她所有的作品系列中最出名的是帶來恐懼系列，但如果你一幅幅看下去，會發現其實她所有的招貼設計都令人驚嘆。從我跟很多與本書相關的人士的交談中，我發現當他們在設計雙年展（在博蘭完成這些招貼設計的差不多一年之後）中看到這些招貼時，他們的感覺跟我是一樣的。招貼具有了生命力。它是充滿力量和活力的，而且最重要的是——它是藝術的。

作為設計和市場兩股力量完美融合的連接地，劇院需要具有規模的作品，而規模離不開設計師。博蘭說過，招貼是她最喜歡設計的東西，即使讓她在所有的藝術門類和種類中選擇，這種喜歡也是絲毫都掩飾不住的。說到這里，人們會馬上注意到，博蘭對招貼的這種情有獨鍾並不是一次性的，因為她一次又一次地選擇了招貼設計。這是為一流客戶所設計的一流作品。

當客戶看到招貼這股令人驚奇的復興力量時，他們開始重新考慮采用招貼來作為宣傳媒介。現在一些商業巨頭諸如Target和星巴克都采用了招貼作為店內推廣的主要手段，招貼重又出現在大眾的視線內，而我則會說，招貼現在的運用比它在之前任何一個時代中的運用都要出色。雖然歐洲和美國對於什麽是招貼的活力有着非常不同的看法，而且我也承認那些在國際大都市的道路里招貼林立的日子已經一去不復返了。然而，招貼終究回來了，如鳳凰涅檗一般，在新的地點和新的時間獲得了重生。我們不再需要在倉庫的外牆上作畫——現在我們在紐約的市中心懸掛起20層樓高的橫幅。這讓我懷念過去的日子，但是，它更讓我對將來充滿了信心。

招貼的將來在於現在。我現在介紹給你們的只是一些熟悉的面孔，但是還有更多的面孔你們應該去更多地了解，從美國采用絲網印刷的游擊隊到醉心於高科技的歐洲人到來自其他一些洲的藝術家。一方面，這本書為大家展示了在招貼這個媒介獲得重生時刻全球最出色的招貼設計師。

而另一方面，對於在設計世界里所發生的一切，這本書只是管窺一豹。我從來沒有面臨過比現在這項工作更困難的工作，要把「新大師」的名單從最初的1000多個縮減為30個。保守地說，這本書本來是量的搜集而不是設計師簡介。有意思的是書中所收列的那些設計師並不知道其他同伴在做些什麽。他們可能是各自領域內的一些創意者，但是他們並不清楚全球領域內招貼設計處於怎樣一種狀態。他們的動機很單純，只知道他們是在通過個人奮斗來延續這種媒介手段。現在他們能夠欣慰地看到，其實還有很多兄弟姐妹正在與他們並肩奮戰。

——約翰·福斯特