人體時裝畫是時裝設計的一個入門課程,好比是一幢大廈的基石。熟練掌握和運用人體畫技法,可以更好地表現服裝的結構、質感及至意韻。時裝畫是展示設計效果最直接和有效的表現形式,對提高設計師修養、增強投資者信心都有極大的幫助。
有很多人會覺得人體動態是很難掌握的表現技法,其實只是沒有找到適當的方法。再難開的門都會有一把合適的鑰匙。人體畫最初之重點並不在于線條多麼漂亮或者細節多麼真實,而是在于人體的比例和重心的掌握,這才是關鍵的那把鑰匙。
其實無論在人體時裝畫還是在服裝設計中,比例永遠都是最重要的元素,只有恰當的比例才能表現出令視覺滿意的平衡美感。重心則是人體的支撐點,掌握好重心才不會出現人體東倒西歪、破壞畫面和設計的現象。這些在書中都有詳細的闡述和表現實例。
因此可以說,比例和重心就是建築中的鋼筋和水泥,打好基礎、把大的框架修葺完畢之後,就可以往里添磚加瓦了。這其中包括五官、發型、手腳的表現等,在書中也有比較詳細的結構描述和圖示。
那麼在完成硬裝後,我們再開始軟裝設計,將我們需要的服裝和飾品套在人體上。這是一件非常有趣的工作,看著自己設計的服裝的衣褶隨著人體的結構流淌,讓人很有成就感,書里也列舉了大量人體與服裝的示例和套衣服的方法、技巧。
本書集中了作者多年來在時裝畫人體動態方面的一些體會,希望能和大家一起分享,也希望在時裝設計門口徘徊的同學能通過這本書獲得一定的收益和幫助,早日加入時尚圈的大熔爐。