二胡音階練習(修訂版)

初、中級部分

一、D調音階與音型模進練習
二、G調音階與音型模進練習
三、C調音階與音型模進練習
四、F調音階與音型模進練習
五、B調音階與音型模進練習

高級部分
一、七聲音階與琶音練習
二、音型模進練習
三、音程模進練習
四、五聲音階練習
五、半音音階與全音音階練習

一門演奏藝術的成長，猶如一座大廈的建設。建設大廈需要有藍圖，需要打好地基，需要精心施工。一門演奏藝術則需要逐步建立起一套相對完整的演奏理論、曲目系統和基礎訓練教程。如果說建設大廈最重要的環節是地基的牢固，那麼，演奏藝術成長中最關鍵的因素就是基礎訓練。

在中國傳統樂器中，二胡作為一門獨奏藝術起步晚矣！嚴格計算也不過百年。但它的前進速度並不慢，與某些積蘊深厚的門類比，甚至可以說是“後來居上”。追究其中的原因，可能有很多，但最重要的是，它的開創者，即以劉天華、阿炳為代表的第一代藝術家，銳意創新、全面開拓，在曲目創作、基礎訓練及演奏理論方面均作了可貴的探索。特別是劉天華先生，為了把這門藝術引人現代音樂教育，破天荒為二胡、琵琶編寫了訓練基礎技巧的練習曲，成為傳統樂器演奏藝術步人現代表演領域的關鍵之舉。

劉天華之後的二胡藝術家們，尊先師之囑，或在二胡的教育方面，或在表演以及古曲發掘方面，均有所進，完成了鞏固已有成果並為更大的舉步做好準備的歷史任務，其功亦不可沒。

本書作者王國潼于　世紀50年代中期即受業于劉天華的兩位高足陳振鐸和蔣風之教授，按照趙諷先生的說法，應該是20世紀二胡演奏領域的第三代藝術家。國潼今年65歲，但與二胡結緣卻已超過半個世紀。自1960年提前畢業在中央音樂學院任教至今，四十四年間，除了1970—1980年間有十來年以舞台表演為主外，其余三十多年全部致力于二胡的教育傳承工作。以他這樣的經歷，我們會很自然地認為他的主要精力或者說最大的貢獻應該在教育方面。而在二胡教育方面，很可能又是以課堂教學為主，因為他幾十年來教過的學生恐怕要以百計，其中優秀者則要以十計。以這樣的驕人成績而言，以上的判斷當然是有依據的。國潼的第一個頭餃確實應該是二胡教育家。

然而，對他來說，這樣“一言以蔽之”地下斷語，似乎又不夠全面和充分。因為他為二胡藝術所奉獻的並不僅止于此。再則，我們對一位有影響的藝術家的評價，不能將他孤立于社會歷史之外。相反，應該將他置于他所生活的特定時代。首先，要看這個時代對每個領域、每個人提出了怎樣的任務和使命；其次，要看諸領域、各門類的從業者對任務與使命的理解、態度以及所獲得的成就等。非如此，我們才能找到一個把握個人與社會歷史關系的準確的坐標。

如前所說，國潼屬于二胡演奏領域的第三代藝術家。這一代藝術家所處的社會環境、條件與上一代發生了很大的變化。其時，新中國剛剛成立，專業音樂教育的規模大大擴展，二胡演奏成為音樂學院重要的專業，二胡教學中明確提出體系化、系統化的要求等等。面對這樣的任務和使命，作為新時代培養出來的新一代二胡演奏領域的“第一人”（趙諷語），國潼作了怎樣的回應呢？

我們先來看看他從1960年到現在，為了二胡藝術的發展興盛，到底做了什麼？

—、教學︰從1960年至今，除上述十余年間以表演為主外，他一直堅持在二胡教學的第一線，培養了大批優秀二胡演奏人才。

二、創作︰自1970年開始，他堅持二胡音樂創作，近期出版的《王國潼二胡作品集》，共昭載26首各類體裁的二胡作品。

三、演奏︰四十多年來，他為廣播公司、唱片社錄制了百余首獨奏、協奏、重奏二胡們品，十余張二胡CD唱片，其中《二泉映月》獲首屆中國金唱片獎；同時，也舉辦過難以計數的獨奏音樂會。

四、教材︰先後編撰出版了《二胡音階練習》、《二胡練習曲選》、《二胡基礎教程》、《二胡差礎練習三百首》、《二胡曲九首及其演奏藝術要求》等五部專著。

五、研究︰發表了《阿炳二胡演奏風格初探》等論文近三十篇。

六、樂器改革︰他長期與制琴師傅合作，研制了多種新型二胡，並已獲實踐的驗證。

顯而易見，二胡藝術的每個領域，他都有所涉獵，並且都有突出的建樹。在過去100年二胡藝術的發展歷程中，劉天華先生作為本門類的開拓者，曾將創作、教育、表演、研究集于一身，鞠躬盡瘁、奮斗不已。天華先生之後，以我個人所知，在第三代以來的二胡藝術家中，像匡潼這樣幾十年間全面而又不中斷地自覺投人，用心用力、殫盡慮竭，一切以這件樂器的歷史進步為己任者，似乎也是“第一人”。應該說，這決不是一般的興趣使然，而是對事業的忠誠更是一種生命的自覺。自古以來，每一門藝術的發展，正是因為有了這樣忠誠而自覺的藝才家，它們才一步步臻于成熟、接近完美。當然，一種藝術的歷史性推進，既要憑借杰出人物自智慧才華，也離不開社會環境和特定群體共同努力等客觀條件。沒有後者，也就沒有前者。我在此處以國潼為例，是希望我們在面對20世紀二胡藝術的巨大成就而深感欣慰之際，不僅座該對所有盡心盡力者做出公允的評價，更應對那些終其一生都忠誠而自覺地將二胡藝術不斷推向峰巔的優秀代表道一聲深深的謝意。

說到這部“音階練習”教材，也有它讓人動心的地方。它是1960年，也就是國潼剛剛提高畢業留校的那一年，向全國首屆二胡教材會議提交的一部新著。那年他才21歲。我相信，教材會議上一定有很多新編教材，但像這樣年齡的老師編出這樣專門的“音階練習”教材，恐怕怕還是第一個。我們自然會問，他為什麼要第一個編出這樣內容的教材？他有什麼更深遠的考慮？顯然，除了教學體系化、系統化這一基本目標外，它的直接取向就是用“音階練習”打基礎。也就是說，在編者看來，二胡學習的第一要義是從音階訓練開始。因為它是演奏的基礎，甚至是“基礎的基礎”。它對于一個要終生從事演奏的人來說，既是人其門徑的關鍵，也是他表演生涯的“基本功”。它追求的頭一個目標當然是“音準”，但國潼這部教材所訓練的，同時還包括了學習者的調感、律感、音感甚至用弓技巧等。從技藝層面講，“音階練習”比“練習曲”還“低”一級，但它對于演奏藝術的意義，卻至為重要。一個21歲的青年二胡教師，邁出其事業
的第一步時就對這門藝術建立起這樣理念，並以這樣的教材去實踐這種理念，我們只有嘆服︰難能可貴呀！

從編寫思路而言，雖然是“音階”，但編者卻岊用心良苦。他在其中特別注意到教程循序漸進、先易後難和由“低”而高。所以，教材會議後，即開始試驗性使用。1987年正式出版時，曾有較全面的修訂。這十幾年，他又花費心思，作通盤考慮，最後分低、中、高三級，使之更加有序、更為合理。經過四十多年的實踐和反復修訂，我們說它是一部技術指向明確、自成體系、行之有效經長期訓練考驗的優秀的二胡教材，當不為過。

作為一名杰出的二胡教育家，國潼幾十年如一日，強調技藝訓練對于演奏藝術發展的基礎作用。正因為此，他先後編寫了數種體現他這種學術思想的教材。像很多二胡界的前輩那樣，他用自己成功的經驗證明這一認識的正確性，又同時以“教材”為後學，提供要獲得成功的正確“路徑”。依此，二胡藝術在20世紀邁出了歷史性的一大步。依此，它還會在新世紀迎來更大的輝煌！