本書圍繞人體速寫的「線條表現力」這一主題作編排,全書有四個方面材料組成:1、金松人體速寫作品。這些作品大部分是作者任教以來在課堂上與學生一起畫的,從中可以看出作者在這方面的師承、影響、專業特點及造型與線條的個性、氣質等方面的探索跡象,有優點也有明顯的不足和無奈,諸多正反方面的心得,有興趣的讀者可結合作者的文字加以對照和批評。2、中外優秀人體速寫作品,借這部分資料作為文字部分的附圖,主要是從「線條表現力」的豐富性、多樣性及大家的風范和氣度等方面考慮,目的是作者彌補作者個人作品的不足和局限,希望能給讀者一個更為開闊的視野和研究空間。3、選取一部分與人體速寫線條表現力相關的圖像資料,以便於作者所關注的相關問題的表述。因為人體速寫的線條表現,它不是一個孤立的表現形式,而是與作者所在的時代、地域、文化、涵養及圖像背景相聯系,也就是對畫外工夫的關注。4、文字部分的主要內容:一方面是受益於學生時代作者的都是的經驗和教誨,另一方面是作者在人體速寫教學實踐中的認識和體會,再一方面是作者在整理本書材料過程中的思考,但這並不表明作者的人體速寫已達到作者所思考的水平,而是希望將這些思考提出來供大家參考和探討。
最後,本書以「人體、線條、生命、象征」為結語,這既是作者的實踐體會,也是本書最基本的觀點。
目錄
序
前言
人體速寫的線條表現力
一、概念與核心
人體 裸體 赤裸
速寫 人體速寫
線條 線條表現
二、人體速寫的基本條件
畫具掌握
范本應用
模特兒與速寫者的激情互動
三、靜態的觀察與線條表現
體積的線條表現
重量的線條表現
質感的線條表現
四、動態的觀察與線條表現
印象的線條表現
節奏的線條表現
氣韻的線條表現
五、線條的氣質、品位與創新
線條的氣質
線條的品位
線條的創新
金松人體速寫作品
後記
前言
人體速寫的線條表現力
一、概念與核心
人體 裸體 赤裸
速寫 人體速寫
線條 線條表現
二、人體速寫的基本條件
畫具掌握
范本應用
模特兒與速寫者的激情互動
三、靜態的觀察與線條表現
體積的線條表現
重量的線條表現
質感的線條表現
四、動態的觀察與線條表現
印象的線條表現
節奏的線條表現
氣韻的線條表現
五、線條的氣質、品位與創新
線條的氣質
線條的品位
線條的創新
金松人體速寫作品
後記
序
人體之所以受到古往今來眾多藝術家的青睞,是因為人體不僅僅只是一種藝術題材,更因為它是一種藝術形式。是由形體、色彩、線條所構成的一種美的形式,這種形式為我們展示了美倉美奐的肢體語言、變化無窮的線條美和生命力的勃勃生機。
藝術家們運用多種藝術手段來表現人體,借以表達對人類自身生命力的關愛,或熱烈奔放,或沉郁含蓄,用富有表現力的語言,訴說着人類的快樂、幸福、悲傷、痛苦。文藝復興時期的巨匠們創造了人體藝術的輝煌,把畫壇上的神變成了人,人性得到了更多的張揚,人體從古希臘的神話里,來到我們中間,同我們探討着生命的意義:我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?藝術家們在不斷的重復中尋找答案,在不斷地追問中開拓新的創造。在創造的過程中,藝術家們留下了大量的人體速寫,為我們探尋藝術家的創造軌跡提供了第一手的材料。因為這些速寫,生動而毫不掩飾地記錄了藝術家的創作狀態,而正是這種放松的狀態,使速寫中的人體更生動、更自由、更富有生命力,晃動在我們眼前的,已不是一個個具體的人體,而是一個個精靈。金松是一個卓有成就的人物畫家,我相信他對此一定深有體會,否則他是寫不出這樣很有見地的文字的。
金松平時好學深思,他不僅畫,而常想為什麼這樣畫;他不僅教,而且常研究怎樣教才更好。他剖析大師的作品,善於從中汲取有益的營養,他自己不斷勤奮的畫,善於運用他最擅長的線條語言;他認真地教,善於從理論上來歸納總結。因而他關於速寫的論說有理論有實踐,有規范有創造,正如他自己所說,是二十多年來從事人物畫和人體速寫教學研究的經驗積累。更難能可貴的是,金松是位中圄畫畫家,他將中圄畫的美學理論結合到人體速寫教學中來,以氣韻求其畫,使作品的品昧更高一層,以氣韻來解析人體速寫中的線條表現力,在形式感的發掘中就更深了一層,這種發掘便超越了人體速寫本身。金松以他的理論與實踐,回應了我們前面所論的主題,人體不僅僅是一種藝術題材,更是一種藝術形式。我特別喜歡金松用指墨畫的人體速寫,自由自在的揮寫,富有表現力的線條,誇張的形體,緊扣着生命力的表現,對於人體速寫來說,還能奢望給予我們更多什麼呢?
藝術家們運用多種藝術手段來表現人體,借以表達對人類自身生命力的關愛,或熱烈奔放,或沉郁含蓄,用富有表現力的語言,訴說着人類的快樂、幸福、悲傷、痛苦。文藝復興時期的巨匠們創造了人體藝術的輝煌,把畫壇上的神變成了人,人性得到了更多的張揚,人體從古希臘的神話里,來到我們中間,同我們探討着生命的意義:我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?藝術家們在不斷的重復中尋找答案,在不斷地追問中開拓新的創造。在創造的過程中,藝術家們留下了大量的人體速寫,為我們探尋藝術家的創造軌跡提供了第一手的材料。因為這些速寫,生動而毫不掩飾地記錄了藝術家的創作狀態,而正是這種放松的狀態,使速寫中的人體更生動、更自由、更富有生命力,晃動在我們眼前的,已不是一個個具體的人體,而是一個個精靈。金松是一個卓有成就的人物畫家,我相信他對此一定深有體會,否則他是寫不出這樣很有見地的文字的。
金松平時好學深思,他不僅畫,而常想為什麼這樣畫;他不僅教,而且常研究怎樣教才更好。他剖析大師的作品,善於從中汲取有益的營養,他自己不斷勤奮的畫,善於運用他最擅長的線條語言;他認真地教,善於從理論上來歸納總結。因而他關於速寫的論說有理論有實踐,有規范有創造,正如他自己所說,是二十多年來從事人物畫和人體速寫教學研究的經驗積累。更難能可貴的是,金松是位中圄畫畫家,他將中圄畫的美學理論結合到人體速寫教學中來,以氣韻求其畫,使作品的品昧更高一層,以氣韻來解析人體速寫中的線條表現力,在形式感的發掘中就更深了一層,這種發掘便超越了人體速寫本身。金松以他的理論與實踐,回應了我們前面所論的主題,人體不僅僅是一種藝術題材,更是一種藝術形式。我特別喜歡金松用指墨畫的人體速寫,自由自在的揮寫,富有表現力的線條,誇張的形體,緊扣着生命力的表現,對於人體速寫來說,還能奢望給予我們更多什麼呢?
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