中國畫名家小品集‧肆

黃均作品
初春
恆山一角
悠然
太華蒼松
風竹
幽蘭
楊妃賞花王圖
花下撫琴圖
宮女圖
竹雀圖
婁師白作品
得其所哉
尋覓
魚樂
三部鼓吹
事事清白
瓜瓞綿綿
自稱
絕技
多壽
秋趣
劉繼瑛作品
洛妃魂
緩帶楓林
懷念
秋雉
綠蔭
牡丹紅練
紫藤
錦雞
蛙聲
金福小泥人
韋江帆作品
低語
奮進
天馬奮蹄嘯天過
非清流而不飲
呵護
春陽圖
綠蔭下
母子情
千年古柏歷滄桑
辛勞不辭獨此公
魯慕迅作品
瓜葉菊
野蘭
秋光如水
芙蓉壽石
高風圖
竹影泉聲
春風史得醉顏酡
紅杏枝頭春意鬧
風雨不懼
秋光
姚治華作品
周永家作品
趙貴德作品
王文芳作品
劉國輝作品
蓋茂森作品
孫君良作品
陳雅丹作品
卓鶴君作品
袁志山作品
吳緒經作品
劉樸作品
龔文楨作品
周華君作品
鄺英然作品
郭玫�作品
黃格勝作品
孫季康作品
唐允明作品
魏維果作品
範揚作品
李永文作品
薛亮作品
曾先國作品
梅忠智作品
梁佔岩作品
姚思敏作品
周尊聖作品
王一明作品
梅墨生作品
張江舟作品
潘纓作品
劉泉義作品
宮麗作品
買鴻鈞作品

公元四世紀，鳩摩羅什翻譯般若經，詳譯本（二十七卷本）為《大品般若》，略譯本（十卷本）為《小品般若》，據說，小品之名由此而生焉。想來，文學小品、戲劇小品、音樂小品、乃至繪畫小品的提法都是以後的事了，書本所載，姑妄信之，至于小品畫始于何時就不得而知了。

在我看來，所謂小品畫的提法，在許多時候它只是一個相對的概念，並沒有嚴格的界定，通常的指認也只是大概的類分罷了，李可染的《萬山紅遍》和《童牛圖》；齊白石的《百花齊放》和《蟲草冊頁》；黃冑的《洪荒風雪》和《趕驢女孩》等等，相對于前者，後面的都是可以歸為小品的。

有些畫，篇幅雖然大，但總覺得是小品的放大；而有些稱作小品的卻又顯得用力過甚，看著心累。如此看來，這“大品”和“小品”之間除了篇幅大小以外，還是有著一些內在的特質。在作品的功能、審美的落點、制作方式、創作心態、作品內容和接受心理，許多方面都有著不同的對應。一般說，小品畫比較簡約，輕松，在畫材、題材、樣式的選擇上可以不拘一格，具有更大的自由，它無須縝密的思考和復雜的案頭準備，而是興之所至涉筆成趣，它不是層層深入不斷調整，而是隨機生發一揮而就，它不企求觀者在審讀視象的深刻中，激起靈魂的震蕩，而是讓觀者在品賞筆精墨妙和情景妙趣的把玩間，得到精神的愉悅，正是這種審美愉悅的凸現所具有的很強的觀賞性，使它為廣大人民群眾所喜愛，樂意收藏。

小品畫是畫家的日課，是贈友的厚禮，是雅集的交流工具，是投市的財富，是抒情言志的寄托。小品畫是很雅化的體裁，它跟傳統文人畫有著更多的連接。事實上，明清以來的文人畫大部分是小品，所謂文人墨戲則是小品畫的典型狀態。在中國美術史上許多優秀的小品畫，已經成為我們民族文化寶庫中的瑰寶。

“小品”和“大品”不是對立的兩極，它們各有訴求又互互動。善于畫小品的畫家，多畫一些結構復雜，主題深邃的“大品”會使筆底更多些充實和飽滿，不使空靈變成空洞。同樣，多畫大型作品的畫家經常作些小品練習，會使筆底多些靈動和灑脫。若能如此，兩者得以打通，那麼，冶大國可以猶如烹小鮮了，個中學問就看各有靈苗各自探了。總之，“大品”“小品”乃至“中品”都是組成中國畫全局所需要的，這里沒有高低貴賤之分，各盡其力，各司其責，唯有精神的高度和藝術的高度，才是我們將窮盡畢生精力為之追求的。

2005年3月于杭州