基礎素描教學

第一章 基礎素描中的兩類造型訓練
第一節 以線為主的結構造型
第二節 以色調為主的明暗造型
第二章 為學生解決造型觀點
第一節 給畫面打好基礎
一 構圖形式的意義
二 畫面內容、形式與邊框
三 畫面的結構與形式美
第二節 形體結構的認識與表現
一 形體概括
二 結構分析
三 線的運用與表現
第三節 明暗色調的認識與表現
一 明暗變化的規律
二 明暗造型的基本規律及表現方法
第四節 造型訓練中對形式美的啟發
一 尋找新的視角
二 通過形式要素啟發思考
三 在寫生過程中探索和發展表現語言
第三章 培養科學的思維方式
第一節 學會觀察
一 藝術觀察
二 整體觀察
三 立體觀察
第二節 學會理解地畫
一 畫關系
二 會比較
第三節 有條不新的作畫順序
參考書目 後記

在我即將離開執教的畫室、離開久已習慣看到的年輕面孔、離開自己心愛的教學工作時，我的心情久久平靜不下來。40年的教學實踐，40年的風風雨雨，把我和學生緊密聯系在一起。我了解他們學習上的苦悶，知道他們在造型基礎上遇到的種種問題，理解他們在藝術發展方面的許多想法和追求，更分享過他們逐漸走向成熟時獲得成功的喜悅。我知道做教師的責任，也感受到了做教師的崇高和幸福。在我即將離開這一切的時候，我寫這本書，作為對自己大半生工作的總結。

回想我剛走出校門步入社會時，被分配在北京市景山公園少年宮任教。2 O歲的我與一群有靈氣、肯鑽研、酷愛繪畫活動的孩子們交了朋友。那時我初涉人生，既沒有教學經驗，也不懂多少教書的道理，只憑自己一腔熱血投入所熱愛的教育事業，把自己所學的知識和技能，毫無保留地傳授給學生。記得那時，我整天和學生一起畫，言傳身教，帶出一批小畫家。有一年，中央美術學院附中在全國招收了4 O名考生，我所教的學生一舉考上l O名。我在少年宮的7年教學工作中，給許多愛畫畫的孩子打下了美術入門的初步基礎。如今，那些孩子中有許多人都在從事著美術工作，其中不少人成為著名的教授、畫師、編審、攝影家……後來，我被調入北京師範學院美術系任教，我的教學工作主要還是給學生打造型基礎。其間，根據個人志願，我連續l 8年擔任一年級素描課。經過長時間的研究和探索，使我積累了一些解決學生造型難點的教學經驗，也摸索出一些基礎素描教學的規律，成為我從事美術教育工作的豐厚收獲。

素描是造型藝術的基礎，基礎素描是造型訓練的初級階段，是基石出的基礎，它對學生的專業發展很重要。素描教學是一門技術性很強的課，需要給學生解決許多具體造型認識、造型表現的技能問題；依據形體造型法則教會學生畫好自然物象。練就一手寫實的基本功並不十分困難，只要教學方法對，學生的造型能力很快就能得到提高。對初級階段的素描教學，我最深的體會是要教得具體，對學生不能只講空泛的道理。諸如，說學生作業“形不夠準”、“調子畫髒了”、“畫面不整體”等等。教學中有人主張只能教藝術，不能教技術，認為教表現技法是低等教學。對于藝術與技術問題，我認為教藝術對學生的發展是目的，而解決技法問題是手段，二者應結合進行。在這個問題上我曾和中央美術學院戴士和教授一起探討過，他說︰“繪畫教學教的不具體等于沒教。”我看這種說法有一定道理。根據我的教學經驗，在教學中針對學生作業常出現的問題，把造型表現的一般規律加以總結，清清楚楚地講出來，會使學生少走許多彎路。比如，造型訓練中的整體觀察和整體表現問題，這是學習如何概括形體特征的造型方法。教學中，教師如果能根據對象進行具體分析，告訴學生應該省略哪些形的細節使其簡化為基本形，從而使學生學會從對象復雜的形體變化中，篩選出最簡要的形的方法。每個教師都有自己一套畫畫的經驗，在表現技法方面都有自己駕輕就熟的一些方法，如果能把自己了解的一些具體技法傳授給學生，對于指導初學繪畫的年輕人走上正確的專業道路，我看還是十分必要的。

我認為基礎素描教學最重要的是培養學生學會思考。畫素描不能只憑感覺，必須要理解。因此，素描教學的任務不僅是提高學生的表現技能，同時還要把提高學生思維能力放在重要位置上。畫素描的過程實際反映的是人的思維發展過程。學生造型水平的高低，一方面反映在造型修養上，另一方面還反映在是否掌握了唯物辯證法的思維方法上，因為，寫實繪畫並不等同于描摹自然，寫生本身也應該包含著進行藝術創造性表現，需要學生運用思維進行分析判斷，去粗取精、去偽存真、由表及里地表現感受。只有藝術地去表現，才能表現事物的本質，所畫的畫也才能生動感人。一些初學畫畫的學生，往往習慣不動腦筋地照抄對象，見黑畫黑、見白畫白；或不去認真觀察，自己想當然地編調子。為了培養學生在造型基礎中提高思維能力，我在教學中把結構分析作業放在比較重要的地位，因為油畫專業學生常常習慣只看明暗不看結構，所以不能把物象畫得很結實，造型顯得松軟沒有力度。畫結構素描能有效地幫助學生克服不求甚解的毛病。同時，對于那些初學素描一時還畫不準形的學生來說，讓他們暫時放棄對明暗色調的注意，集中精力去把形畫準，既減輕了負提，又便于把握形象。

在基礎素描訓練中，如何表現是不可忽視的一個環節。引導學生注意形式美的感受與表現，有利于學生創造力的發揮。繪畫的主觀表現，是作者用以傳達感受的基本手段。學生的思維表達形式存在多樣性特點，因此教學也應要求反映不同思維形式的造型方法。我認為，基礎素描教學不能僅停留在技術性的初級階段，教室學應在解決造型基本能力的同時，盡可能使學生從造型仿真再現階段進入到造型表現和創造階段。長期以來，人們往往認為創作性習作僅僅適合在高年級學生中進行，而低年級學生只需要老老實實打基礎，這種把技能放在第一位的教學主導思想，壓抑了學生創造才能的發揮，也不利于激發學生獨立自主學習的積極性，不利于學生發展個性。教學中注意培養學生進行積極的創造性思考，增加習作中的創造因素，不僅能提高學生的學習興趣，也能提高教學質量，使學生得到全面的基礎訓練。

本書的寫作意圖不在于對素描這門學科進行全面的分析和論述，而是希望通過個人的教學經驗和體會，為學習繪畫的青少年朋友解決一些造型基礎中的實際問題，也為從事基礎教育的教師提供一些可借鑒的教學經驗。因此，力圖體現它的可讀性和實用性。由于個人水平有限，疏漏在所難免，不當之處請批評指正。