古代繪畫藝術精品展

「古代繪畫藝術精品展」是首都博物館的專題性展覽。 它有幸成為新首博七個專題展之一，是基於館藏繪畫作品的優勢。館藏繪畫作品分為國畫、民俗畫、水陸畫、年畫四類，總計近8000件。其中，國畫作品近2800件，包括自宋代至近現代的大量繪畫精品。在國內
博物館界，無論是名家、名作、流派、門類，還是歷史、文物、藝術價值，均居前列。
中國繪畫是世界繪畫藝術寶庫中的一朵奇葩。它以獨特的藝術魅力成為中華民族奉獻給世人的一份精美的禮物。繪畫的歷史就如同中華民族的歷史一樣悠久，仰韶時期的先民就開始在彩陶上繪制紋飾圖案。繪畫藝術的孕育、誕生、發展、成熟、鼎盛，與中華民族歷史文化的發展，民族文化的融合，中外文化的交流，物質與精神的相輔相成、和諧發展息息相關。藝術家們在一方柔韌的宣紙上，或以山水，或以花鳥，或以建築等有形的自然、人工之物，抒發情懷。而當這些有形之物無法宣泄內心的激情時，藝術家的筆觸就會以最直接的方式
奔涌而出。寫意畫的精彩在這里得到最好的詮釋，它是中國畫中最精彩的部分。雖然只是一些看似簡單的墨色揮灑，其間卻蘊涵着作者豐富的內心世界，就如同今天西方的抽象派畫作，
當你與它產生共鳴時，才能夠真正體驗到畫作中所包含的意境及藝術魅力。
從都城文化的角度出發，自西周時期的薊城開始，隨着都城文化的形成、發展、成
熟、鼎盛，北京的繪畫得到了不斷的發展叫繁榮。特別是明清時期，作為全國的都城文化的中心，北京吸引着全國各地的繪畫名家紛至沓來。這里成為匯聚全國繪畫精英，施展各派名家身手的大舞台。同時，皇宮中收藏了大量不同時期的繪畫名家的名作，北京已成為引領繪畫藝術發展以及名家、名品薈萃的首善之區，繪畫為古都北京的藝術殿堂增添了濃墨重彩的篇章。
繪畫專題展結合都：成文化的主題、將主要流派、名家、門類、技法等以繪畫作品的形式呈現給廣大觀眾，展現出古代繪畫藝術的獨特魅力。
展覽共分三部分，第一部分唐代至元代(公元61 8年一公元1368年)，第二部分明代(公元1368年一公元1644年)，第三部分清代(公元1644年一公元1911年)，並根據館藏繪畫作品的優勢，將第二和第三部分作為展覽的重點。
展覽文物的選擇重點表現，第一，占中國傳統繪畫主流的文人畫。此畫派自魏晉南北朝時期出現，經過宋代的發展，到元代達到鼎盛，明代文人畫成為畫壇主導，文人畫家提倡詩、書、畫結合的風尚對后來中國古代繪畫藝術的發展產生了深遠的影響。第二，宮廷畫。自宋代建立官方的繪畫機構——「翰林圖畫院」，宮廷畫院成為當時繪畫創作的中心，院體畫成為中國畫的一個流派，到清代設立管理宮廷畫家的機構——畫院處和如意館。第三，西洋繪畫的影響。自明代起外國傳教士將西洋繪畫傳入中國，西洋畫家進入宮廷，對中國傳統的繪畫藝術產生影響。一些中國畫家將西洋繪畫技法與中國傳統的繪畫技藝相結合，創造出新的藝術作品，給中國古老的繪畫藝術注入了新的內容。
展覽本着以人為本的設計理念，在展廳中設置一個觀眾互動區域，在這里有電腦觸摸屏以及觀眾休息座椅，讓進入展廳的觀眾享受到人性化的服務，使他們在博物館中體驗到休閑的快樂。
繪畫專題展位於圓形展廳2層，面積約400平方米，展出繪畫作品近60件。
展覽設計按照建築特色布置展線、區域，使展廳空間及人流、物流走向更加合理、流暢。文物展示突出精品，將第一部分約12米長的《孔子弟子圖卷》和約8米長的《八十七神仙圖卷》，設置在展廳中心區域。展覽第二、三部分主要分布在中心區域的兩側。輔助展覽設施，如電腦觸摸屏等，設置在展廳中的互動區內。
展廳氛圍努力營造中國特有的書苑靜謐的風格，文物陳列以通櫃為主。燈光設計以展櫃照明為主，輔以主要通道上的功能照明。采用無害光源， 畫面照度均勻、柔和。
整體設計突出人性化的理念，主要目的為觀眾服務，方便廣大觀眾欣賞繪畫作品。