中國古代建築磚雕

總序
五行相合嵌築生韻
奉土生花之美——中國建築磚雕簡談
第一章 門樓 門罩
第二章 影壁
第三章 墀頭 牆飾
第四章 脊飾 瓦當
第五章 磚塔及其他
附錄
中國古代建築磚構名詞圖解
小辭典
古代建築
傳統題材
寓意紋樣
參考書目
得失寸心知——《中國古代建築雕刻》
編後

吃穿住是人類維系生命的三個基本條件。且不說原始人的茹毛飲血和穿獸皮、棲山洞，自從進入文明期以來，這三個基本條件伴隨著人的自身發展而發展，已延續了數千年，並且一直在改變著、演進著。在人與物的關系上，創造的智慧展現了一種無比的本質力量，不但是滿足需要，而且是表現出需要和審美的無限豐富性。當我們回首歷史的時候，才清楚地認識到它構成了人類文明的重要內容。

對于“吃”來說，不僅是食物本身和烹飪的技術，也包括飲食的方式，諸如餐具、茶具、炊具之類。“穿”的花樣更多，並且始終與“戴”連在一起，從“垂衣裳而冶天下”到今天的“時裝”表演，不但能看出每個時代的社會風尚，在它的背後，也有政治、經濟等的影響。“住”既包括了起居的一切，更重要的是建築。在人類的造物活動中，建築是很突出的，因為它不但給人一個棲居之地，並且創造了一個理想的生活環境與活動場所。

從藝術的角度看建築，是個很有意趣的話題，而且永遠談不完。自古以來，不論是人們的使用要求還是建築師所掌握的原則，都是實用性與審美性的統一。然而在同一個原則之下，每個人、每個群體乃至每個民族，在不同的時代都有不同的要求，而適應這種要求就出現了干變萬化。當我們漫步在異國他鄉的街道上，首先感到的是建築的風貌，即使我們自己，也常常是以建築的特點，來辨別不同地區和不同城市的。魯迅有句名言︰越是帶有地方特點的，越是有可能成為世界的。其道理、魅力即在于此。

我國的建築有著自己的特點。在古代，雖說都以磚石土木結構為主，但其式樣卻干差萬別。當宮廷建築逐漸走向規格化的時候，民間的四合院、進深房、圍屋、吊腳樓和窯洞等卻是大放異彩的。

藝術，可分作鑒賞性(自由的)藝術和實用性(羈絆的)藝術兩大類。前者當屬繪畫和雕刻，後者則是建築和工藝。西方人對此分得比較清楚，但在我國常常是相互交錯的，因為兩者都要在生活中發揮實際的作用，這正是文化高層發展的必然。就說建築和工藝之間，二者也難解難分，而其基本共性，也都是實用性與審美性的結合。所謂“建築是大王藝，王藝是小建築”，小者是在手上使用、把玩；大者是人在其中活動。建築創造了一個特定的空間，或者說是在無邊無際的大空間之中分隔出一個小空間，供人們使用。一個“隔”字產生了有用和無用。老子說︰“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”這就把虛與實、有與無提到了哲學的高度。至于建築的“功能”與“審美”，也應如此辯證。試想，蓋了一處房子，每天進進出出，不可能視而不見，怎麼能夠單純地“功能主義”呢?因此，必然有“審美”的因素。合理的審美與“審美主義”也是不同的，至少有程度上的差別。所謂“物無美惡，過者為災”，藝術的加工也不能過分。中國古代的建築，在這一關系上經驗是非常豐富的。

我們在這里不是談建築的全部，而是主要談建築的裝飾。一般人對于裝飾的理解往往偏窄，多是指其花紋，所謂“物既成而加以紋彩也”。這只能說是主要的一面。實際上在“成物”的過程中也包含著裝飾，進而構成物的和諧與協調，也就是說，在造物的整個活動中，形狀、花紋、色彩三者同等重要，應該視為一個有機聯系的整體。建築上的壁畫和雕刻之所以被突顯出來，是由于這兩者有相對的獨立性。繪畫和雕塑是兩種獨立的藝術，一旦同建築結合，又變成了建築的一部分，被歸屬于“建築裝飾”。

所謂建築雕刻，只是一種形式的分類。由于使用材質的不同，可以分作木雕、磚雕、石雕，形成了一個自然的系列。木材和石頭是人類最早使用的兩種材料，人們對它有一種親切感；陶磚雖是一種人造物，但它是水、土與火的結晶，是人類最早的發明之一。用這些材料進行雕刻，其本身就是通過藝術，注以生命，帶有人的情感。例如建築門前的那對石獅子，已經不是單純的兩塊石頭，在人們的心目中，它是有生命的，有感情的。真正的獅子是凶猛的野獸，正因為如此，才用它來把門，以圖安全(造成心理上的平衡)；然而，如果真如此，將不堪設想。因為，真正的邪惡“入侵者”必竟是少數，而進出大門的更多是自己人，如果讓兩個凶猛的獅子把門，豈不是自己口下自己!于是，藝術的獅子改變了自己的形象，祥和的、笑眯眯地坐在門前；它們又是一對伴侶，雄獅子玩著繡球，雌獅子撫著幼獅。對自己人卻是親和而溫順的。這是人的思想，是善良者對于獅子的願望和設計。所以說，門前的石獅子雕刻與其說是裝飾，不如說是人們願望的一種展示。在中國傳統的藝術中，很多都有類似的寓意。

中國的建築雕刻，即民間所統稱的“三雕”(木雕、磚雕、石雕)，也同其他獨立的雕刻一樣，從傳統觀念到具體方法，都有自己的特點。宗白華說︰“由舞蹈動作延伸，展示出來的虛靈的空間，是構成中國繪畫、書法、戲劇、建築里的空間感和空間表現的共同特征，而造成中國藝術在世界上的特殊風格。”“比如就從繪畫和雕塑的關系而論，中西就有不同。希臘的繪畫，立體感強，注重突出形體，講究明暗，好像把雕塑搬到畫上去。而中國則是繪畫意匠佔主要地位，以線紋為主，雕塑卻有了畫意。”(見《藝境》)了解這一點很重要。不論木雕、磚雕還是石雕，表現在建築上，都成為建築結構不可分割的一部分，很多古代的建築，從大型的公共建築到各式各樣的民間建築，從大門、屋脊到梁柱、窗牖，或多或少地都要有一點雕刻，有人說這是有意的點綴，我倒覺得恰似一部樂章的節奏，生活旋律中不可缺少的節奏。前面已說，我們通常把藝術分作欣賞性和實用性兩種，可是在建築雕刻上這一界限往往是模糊的，難以分別兩者的功能。如門鼓之于門框，柱礎之于立柱，既是為了固定和承重，但也是一種裝飾；就連一個小小的瓦當，也是為了防水。這種裝飾與實用功能的結合，靠歷史經驗的積累，逐漸達到技藝的嫻熟和體系的完美。當我們回首審視古代傳統的建築藝術時都會深深感動︰人們為了創造一個理想的居住環境和活動場所，不知耗去多少設計者和匠師的心血。《中國古代建築雕刻》系列共分三冊，分別匯集了大量建築的木雕、磚雕、石雕實例，也就是說，是從雕刻的角度觀照建築，並未對建築的整體進行介紹。但它所涉及的地區和流派是比較全的。就建築藝術的整體而言，我國當前正面臨著一個新與舊、傳統與創新、科學與藝術等多方面的變革時期，如何推陳出新，在繼承中創新，將現代科學與藝術結合起來，既存在觀念和認識的問題，也有待于探索和實踐。這是一代文明的升華，任何保守的思想和虛無的觀念都無濟于事。那些復古的產物，所謂“古色古香”，以及刮起的“歐陸風”，諸如“歐洲一條街”、“巴黎廣場”、“羅馬花園” ，即使能夠起一點媚世的作用，也是一種低俗的迎合，是難以持久的。因為中華民族的文化復興，不是靠模仿，而是要獨創。要創造出我們時代的氣派和特點。

這套古代建築雕刻系列，既匯集了全國各地不同建築、不同風格的“三雕”圖片，也進行了綜合的和分門類的闡述，它既是給建築界和建築史界提供了系統的參考資料，也可供其他藝術門類專業人士對其進行探討和研究，同時也可供所有對中國傳統文化藝術關注的人們來了解和欣賞，以此打開認識中國雕刻、繪畫、建築學、民俗學、工藝美術、民間美術的大門。我們認為，所謂“古為今用”，不是像某種工具那樣拿過來就用，而是要在文化上理解、藝術上融會、手法上靈活，從而體現著一個升華和再次創造的過程。希望此書對大家有所裨益。是為序。