設計色彩

導論
一 為什麼要研究色彩
二 如何研究色彩
三 設計色彩學研究什麼
第一章 色彩基礎
一 色彩來源
二 光
三 色覺
四 視覺構造
第二章 表色體系
一 色彩關系的理論
二 孟塞爾體系
三 奧斯特瓦德體系
四 CIE系統
五 色彩空間
第三章 色彩特性
一 色彩的類型
二 色彩的屬性
三 色彩混合
四 中性混合
第四章 色彩視覺
一 色彩的空間性
二 色彩動力
三 色彩質感
四 色彩錯覺與幻覺
第五章 色彩心理
一 心理色彩
二 神秘主義與色彩
三 色彩生理學
四 色彩聯想
五 色彩情感
六 色彩通感
第六章 色彩美學
一 對比與調和
二 形式美法則
三 配色方法
第七章 色彩與文化
一 色彩與觀念
二 色彩與民族
三 色彩與時尚
四 色彩禁忌
第八章 色彩與媒介
一 人造光
二 自然媒介
三 人工合成材料
四 顏料
第九章 數字色彩
一 數字色彩基礎
二 色彩模型與模式
三 色彩空間與管理
四 數字游戲與多媒體
五 動畫與影像
六 數字三維
七 網頁
八 界面色彩
第十章 色彩設計門類
一 視覺傳達
二 工業設計
三 環境色彩

對于自然萬物，人們往往對色彩的記憶比對形狀的記憶更為深刻。比如春天絢爛的五彩、夏天濃濃的綠、秋天成熟的金黃、冬天深邃的灰。其實，所有畫家、設計家作品中豐富的色彩均來自大自然。大自然中有取之不盡的色彩，有熱烈奔放的也有內斂含蓄的。

從色彩學的角度而言，繪畫的色彩與設計的色彩並無本質上的差異。但前者更為自由，後者則趨于理性。色彩直接作用于人的視覺感官並深及人的心靈，影響人的心理與情感。不同地域、民族及文化滋養著各自獨特的色彩審美趨向．亦蘊涵了某種特定寓意的色彩禁忌。而時代的演進，也使色彩賦予了時尚的符號。設計家需要敏銳地捕捉並用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成為設計中最美麗的語言。

本書以獨特的視角，對自然的色彩和理性的色彩學．以及在不同的設計應用介質中的色彩運用，進行了既深入全面，又十分易于讀解的分析與闡述。相信本書將使不同層面的學習者獲得有益的啟迪。