波洛克,美國滴彩畫大師,被譽為美國歷史上最偉大的畫家。以獨創的自動滴灑技法造就他的傳奇畫業。波洛克的藝術具有強烈的個人象征與投射,噴灑飛濺的線條是畫家精神不安的宣泄,其潑灑的活力也正在反映美國在現代藝壇奔放突破的表現。一手提著顏料桶,一手揮筆向腳下的畫布傾注滴灑。
他揮霍的不仞是那滿灑的漆料,更是一整個西方繪畫的傳統。從此他將繪畫技法及內容作了徹底的改寫,亦為現代繪畫重新下了嶄新的定義。
傑克森·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)
美國抽象表現主義畫家。是二次世界大戰以後,在世界范圍里新美國繪畫的象征。
波洛克是抽象表現主義的先驅,是20世紀最有影響力的藝術家之一,以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱,他的作品往往具有難以忘懷的自然品質。
波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身,是一種近似表演藝術的創作形式。
波洛克的油畫有著令人愉悅的美,是因為它們與自然界不規則的事物一樣符合分形法則。所謂分形,就是部分與整體具有同樣的形狀。當我們觀察海岸線時,會吃驚地發現海岸線的一部分與整個海岸線具有同樣的形狀,這就是分形,大自然中到處充滿了這種分形藝術。
目錄
美國滴彩畫大師——傑克遜·波洛克的生涯與藝術
一個美國人的傳奇
長不大的嬰兒
印第安人的奇異功能
手藝學校習畫
政治風暴影響了校園
入學「藝術學生聯盟」
微妙的師生關系
嘗試石雕的滋味
墨西哥畫家的旋風
心理醫師的治療
以畢加索為榜樣
畫壇女傑克萊絲娜
與古根海姆簽訂合同
生平首次個人展
「滴灑法」作畫技巧
玻璃板上作畫的嘗試
15年來的回顧展
研究波洛克的重要著作
飛灑的線索
紐約現代美術館波洛克回顧展
波洛克的畫室
一生藝術創作的高峰地
傑克遜·波洛克年譜
一個美國人的傳奇
長不大的嬰兒
印第安人的奇異功能
手藝學校習畫
政治風暴影響了校園
入學「藝術學生聯盟」
微妙的師生關系
嘗試石雕的滋味
墨西哥畫家的旋風
心理醫師的治療
以畢加索為榜樣
畫壇女傑克萊絲娜
與古根海姆簽訂合同
生平首次個人展
「滴灑法」作畫技巧
玻璃板上作畫的嘗試
15年來的回顧展
研究波洛克的重要著作
飛灑的線索
紐約現代美術館波洛克回顧展
波洛克的畫室
一生藝術創作的高峰地
傑克遜·波洛克年譜
序
傑克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912~1956)是美國抽象表現主義繪畫大師,也被公認為是美國現代繪畫擺脫歐洲標准,在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。
波洛克原名保羅·傑克遜·波洛克,在美國西部長大,生於懷俄明州,後來隨父母遷往亞歷桑那州及加州北部。在洛杉磯念中學,滿頭褐發。他意志堅強,喜歡閱讀印度哲學及文學書籍。學校培養的藝術興趣,使他具有強烈的學畫欲望。他哥哥查理斯送他去紐約拜本頓為師。1929年到達紐約,他把名字中的保羅去掉,進入紐約藝術學生聯盟本頓的繪畫班,開始學畫及臨摹大師名作。後來他對墨西哥畫家西蓋羅斯、奧羅斯科的繪畫發現新趣味,又受到佩姬·古根海姆超現實主義作品影響,便從寫實轉向抽象造型,筆調濃重,充滿野性。
30年代後期到40年代初,是波洛克藝術生涯的關鍵年代。1942年他認識佩姬·古根海姆,佩姬極為贊賞他的作品,與他簽約,並在1943年為他舉辦個人畫展,藝評家格林堡對他大加贊揚。此後20年內,他舉辦11次個人展。1947年他首次把畫布鋪在地上,把顏料滴濺到畫布上作畫,從此聲名大振,作品迅速發展成為強烈的情感發泄,充滿曲線與色塊。他說:「當我作畫時,不意識到我在表現什麽,只有經過一種熟悉階段之後,我才看到我畫了什麽。」波洛克采取自動主義手段,在不斷行動中完成作品,因此被稱為「行動繪畫」。
「一幅畫有它自己的生命,我的任務便是讓它的生命誕生。」波洛克解釋他每次作畫為什麽在畫布四周跳來跳去滴彩作畫時說:「這樣我可以與作品更為接近;我可以在四周工作,並使自己有在作品之內的感覺。」
美國著名藝評家羅勃·休斯在其著作《新藝術的震撼》中指出:「康定斯基的玄學思想在波洛克的作品里,遇到了一種已在美國文化中深深扎根的系統,即把風景想為超經驗的東西的傳統。┅┅超經驗主義的沖動在戰後的美國復興最引人注目的例子,還是要數波洛克的溢滿畫幅的繪畫。」波洛克常常細讀康定斯基的著作《藝術的精神性》,康定斯基認定美術的作用是在喚起宇宙的基本韻律,以及這種韻律對內心狀態的模糊聯想,是波洛克最熱切關心的藝術表現主旨。
波洛克在畫布四周跳躍滴彩的畫法,被稱為是一種「從屁股開始」的新畫法,要做一種幾乎像跳舞一樣的全身運動,來揮舞刷子潑濺顏料,超越時間與空間的線條與色彩,像流體運動一般,飛舞在畫布上,產生一系列大型繪畫,獲得一種異常的優美。
在波洛克滿溢畫幅的大氣空間里,活力的過度旋轉和視野的無限延續,證明了波洛克確實喚醒了關於美國特色的風景的經驗,一種遼闊無邊的想像境界。
波洛克原名保羅·傑克遜·波洛克,在美國西部長大,生於懷俄明州,後來隨父母遷往亞歷桑那州及加州北部。在洛杉磯念中學,滿頭褐發。他意志堅強,喜歡閱讀印度哲學及文學書籍。學校培養的藝術興趣,使他具有強烈的學畫欲望。他哥哥查理斯送他去紐約拜本頓為師。1929年到達紐約,他把名字中的保羅去掉,進入紐約藝術學生聯盟本頓的繪畫班,開始學畫及臨摹大師名作。後來他對墨西哥畫家西蓋羅斯、奧羅斯科的繪畫發現新趣味,又受到佩姬·古根海姆超現實主義作品影響,便從寫實轉向抽象造型,筆調濃重,充滿野性。
30年代後期到40年代初,是波洛克藝術生涯的關鍵年代。1942年他認識佩姬·古根海姆,佩姬極為贊賞他的作品,與他簽約,並在1943年為他舉辦個人畫展,藝評家格林堡對他大加贊揚。此後20年內,他舉辦11次個人展。1947年他首次把畫布鋪在地上,把顏料滴濺到畫布上作畫,從此聲名大振,作品迅速發展成為強烈的情感發泄,充滿曲線與色塊。他說:「當我作畫時,不意識到我在表現什麽,只有經過一種熟悉階段之後,我才看到我畫了什麽。」波洛克采取自動主義手段,在不斷行動中完成作品,因此被稱為「行動繪畫」。
「一幅畫有它自己的生命,我的任務便是讓它的生命誕生。」波洛克解釋他每次作畫為什麽在畫布四周跳來跳去滴彩作畫時說:「這樣我可以與作品更為接近;我可以在四周工作,並使自己有在作品之內的感覺。」
美國著名藝評家羅勃·休斯在其著作《新藝術的震撼》中指出:「康定斯基的玄學思想在波洛克的作品里,遇到了一種已在美國文化中深深扎根的系統,即把風景想為超經驗的東西的傳統。┅┅超經驗主義的沖動在戰後的美國復興最引人注目的例子,還是要數波洛克的溢滿畫幅的繪畫。」波洛克常常細讀康定斯基的著作《藝術的精神性》,康定斯基認定美術的作用是在喚起宇宙的基本韻律,以及這種韻律對內心狀態的模糊聯想,是波洛克最熱切關心的藝術表現主旨。
波洛克在畫布四周跳躍滴彩的畫法,被稱為是一種「從屁股開始」的新畫法,要做一種幾乎像跳舞一樣的全身運動,來揮舞刷子潑濺顏料,超越時間與空間的線條與色彩,像流體運動一般,飛舞在畫布上,產生一系列大型繪畫,獲得一種異常的優美。
在波洛克滿溢畫幅的大氣空間里,活力的過度旋轉和視野的無限延續,證明了波洛克確實喚醒了關於美國特色的風景的經驗,一種遼闊無邊的想像境界。
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