電影電視聲音：錄音技術與藝術創作

序言
緒論
第一章 客觀聲音
第一節 一個古老的故事
第二節 聲音的物理特性
第三節 室內聲學
第二章 心理聲學
第一節 概述
第二節 耳朵的生理結構
第三節 聽覺靈敏度和頻率
第四節 分貝的問題——量級縮放
第五節 響度和時間
第六節 聲音的頻譜
第七節 頻率掩蔽
第八節 瞬時掩蔽
第九節 音調
第十節 空間感
第十一節 聽覺模式和對象感知
第十二節 語言感知
第十三節 結構
第三章 音頻的基本原理
第一節 音頻的定義
第二節 信號：模擬和數字
第三節 電平
第四節 互連
第五節 音質問題
第四章 傳聲器及其使用技術
第一節 概述
第二節 聲壓傳聲器
第三節 壓差式傳聲器
第四節 聲壓傳聲器和壓差式傳聲器的組合
第五節 按換能方工對傳聲器進行分類
第六節 傳聲器的指向類型
第七節 傳聲器的特性指標
第八節 傳聲器的附件
第九節 傳聲器技術——單聲道
第十節 傳聲器技術——立體聲
第十一節 技巧錄音或者失真錄音
第五章 同期混錄
……
第六章 錄音
第七章 同步方式
第八章 轉錄
第九章 剪輯
第十章 混錄
第十一章 從發行角度看問題
附錄
關於作者
譯者后記

本書是一本介紹影視聲音藝術創作和錄音制作技術的書籍。我寫這本書的主要目的是試圖彌補某些影視專業書籍中很少被注意到的一些問題。比如，影視書籍中較少談到的影視聲音實踐中的一些涉及到實際應用及操作方面的問題。本書中的一些指導方法對影視制作人員會有重要的幫助及指導意義。

本書的前三章為聲音制作人員提供了一些常識性的錄音規則和規范，主要說明了聲畫如何同步的問題，並通過實例說明了這些規范在實際應用中的一些情況。本書的其它部分主要說明了影視聲音制作的整個過程：從前期利用傳聲器拾取聲音，到整個過程的最后環節——在影院或家庭中對聲音進行重放。為了保持完整性，有一些與本書所述內容不是很緊密的相關信息也被收集了進來。這些信息與本書的正文部分在格式上有所區分，在書中以較小的字體印刷。

如果你不是大量地觀摩影視作品並仔細傾聽其中的聲音的話，那麼，你對影視聲音的研究一定是不全面的。現在，在課堂教學中或在家中觀摩影視作品是一件極其簡單的事。因為如今人們只要花上一千元左右，就可以購置到一套品質很好的家庭影院聲畫系統。因此，讀者可以依照影視作品實例，對本書中的一些影視聲音制作方法和規范進行驗證。在這里我將提供給大家一些很有價值的片例來說明這些問題。

在影片《公民凱恩》(CitizenKane)中，在夏納度(Xanadu)客廳里的一個場景中，凱恩和他的情人之間發生的一段對話的畫面運用了景深鏡頭，而這是格瑞哥·托蘭德(Greg』roland)對畫面所進行的一次革命性的創新。我們可以把這個場景中的聲音與下一個場景中的聲音進行比較。在下一個場景中，凱恩和他的女朋友一起坐在一輛汽車的后座上；而在前一個場景中，聲音被加上了非常強的混響效果；這主要是為了表現片中主人公性格的分裂。在后一場景里，聲音是非常小而輕的，主要強調的是場景的轉換。導演奧遜·威爾斯（Orson Welles）巧妙地將他在廣播中所學到的技巧成功地應用到了電影里。這個例子可用來說明第1章中的客觀聲音，以及本片中所應用的聲音元素所發揮的各種作用。

在影片《夢斷情天》（Days of Heaven）中，第一本膠片是從影片的開始到火車抵達目的地。一開始，一組靜止的照片蒙太奇與音樂一起出現。接着，影片帶我們「來到」了一個工業煉鋼廠，此處的機器聲音非常大，以致我們幾乎聽不到演員的對白。這時一名員工正在和他的老板激烈地爭吵着，但他們爭吵的內容實際上卻被機器的隆隆聲掩蓋了，因此觀眾無法分辨。這個例子很好地說明了第2章所提到的頻率掩蔽效應。接着，伴隨着音樂影片中出現了一列開向鄉村的列車。這時，問題就出現了：我們是否應該聽到火車的聲音呢?如果我們聽到了會怎麼樣?而聽不到又會怎樣呢?置於故事敘述主線之上的聲音描述了故事中的一些情緒和情感，當這些聲音突然出現時，我們會自然而然地給予特別的關注。抒情的音樂伴着火車呼嘯而過的聲音與之前鏡頭中的聲音形成了強烈的對比。這段聲音還被用在了具有滑稽劇性質的一段台詞「來點兒旅游音樂吧，好嗎?」之中。於是，這種處理造成了一種效果非常好的蒙太奇段落。在這一段落的最后，在音樂和同期錄制的現實聲音之間錄音師做了一個聲音淡出淡入的技巧。這種用蒙太奇手法收尾的效果，則大大地強調了情緒上的轉變。

在影片《潛艇風暴》(Das Boot)中，從海軍軍官們進入潛水艇到潛水艇航行在海洋中的第一本膠片的第一個鏡頭說明了許多問題。開始時，潛艇維修站里非常吵鬧，而演員們為了使自己的台詞保持清晰，不得不提高嗓門來說話。實際上場景幾乎是環形的，因此，指向演員的傳聲器方向性使得演員在無形中提高了聲音的音量，而並非是同期錄音的現場環境使演員提高了聲音。接着，劇情發展到海軍官員們無意之中發現了他們的小艇。這時，盡管事實上他們仍然處於與剛才吵鬧的環境緊密相連的環境之中，但從影片的處理上來看，吵鬧的環境聲卻暫時地給相對安靜的環境聲讓位了。這樣做主要是為了強調影片的主觀感受，因此就不必將完全客觀的聲音世界向觀眾真實地展現。然后，潛水艇離開了港口。在表現這一內容時，伴隨着的是一段銅管音樂(這可以作為先期錄音或后期同步音樂的一段片例)，小艇內部環境中每件物品的擺放位置是通過聲畫媒介告訴給觀眾的。聲音在這里被用來幫助建立起艇內每一個空間的感覺：一些略帶吵鬧的聲音用來表現一些男士的屋子；清淡的音樂用來表現海軍軍官的屋子；莫爾斯電碼(Morse code)的聲音用來表現無線電收發室；而一些機械的噪聲則用來表現控制室的環境。再接下去，觀眾會跟隨着影片的劇情經過一道門，從那里發出了一聲巨響。走過這道門之后是一間機械室，里面是一些噪聲非常大的機器。在這里，演員們又不得不提高嗓音說話。在這本膠片中。直到大海的鏡頭為止，聲音都一直被用作敘事的重要手段。
……