美國耶魯大學藝術學院素描教程

前言
第一章 概述
第二章 多元的表現方式
第三章 構圖
第四章 材料與工具
第五章 風景
第六章 自然界的形式
第七章 室內景與靜物
第八章 頭骨
第九章 動物
第十章 人體
第十一章 個人課題
第十二章 技法
第十三章 大師的選擇
總結

本書將集中介紹我所任教的素描教學的最新進展。我自1951年起在耶魯大學藝術學院教授素描，幾十年來，我的學生們留下了很多的優秀的素描習作，正是這些在與他們的長期交往中積累的習作，啟發了我寫這本書。

在前三章里我將介紹許多素描語言，並將介紹一些重要的關於形式的思考，當這些形式思考與所選的主題素材相結合時，其本身就具有了表現力。本書開篇時我就強調重要的是選擇一種藝術態度而不是模仿某種畫風；本書隱含的寫作目的在於讓學生們從一開始就樹立這樣一種觀念——素描是一門藝術，而非一種單純的技術技巧。

第四章「材料與畫具」可謂書中之書。現有的畫具中融入了對材料使用的技術指導，包括所有的干、濕顏料（還要有一個比店里銷售的現成的用於固色噴罐更好的固色劑配方來固定炭粉和粉彩）。我在素描課上發現獨幅版畫的繪畫過程和水彩層染法的繪畫過程緊密相關，同時，獨幅版畫連接了素描和油畫，溝通了素描和印刷，畫材的技術知識與作品形式的描繪技能相輔相成，因為藝術家通過感受所選用的顏料能夠想像出他們未來的作品將是什麼樣子。

讀者大多會發現第五章到第十章是本書的核心。這些章節將從兩個同等重要的角度來審視風景、自然界的形式、室內景及靜物、頭像、動物和人體，首先要分析單個的形式，即從空間體積的角度來觀察單個的形式：分析了每個單獨的形式后再把它們當做整體的一部分來看，結構表現和整體組合構圖都是素描繪畫要達到的目標。

本書引用了很多新的學生習作來進一步擴展對人體骨骼知識的考察，解剖圖並不能使學生完全掌握人體骨骼的知識，關鍵是要樹立這樣的觀念：只有了解對象才能畫好它。只看見描繪對象的頭部或身體卻不懂得體內的結構，只能畫出缺乏視覺藝術效果的作品。無論是哪個時代的繪畫大師都告訴我們，創作時總要將人體解剖結構熟記在腦中。

第十一章「個人課題」是對學生獨立思考的最終考察，在這章中我們將看到發展個人課題的全過程。只有當學生們選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時應該怎麼做，這也是本書必須闡述的最終目的：要記住課題對象及其所處的基本環境，以此作為在作品中加以深人刻畫的基礎。

最后兩章介紹了經藝術整合加工后的繪畫符號是如何具有表現性的，為何我們每個人的素描作品都有自己天然的風格。研習大師的作品與觀察自然形態同樣有益，因為我們可以以此來學習大師們是如何在作品中再創造出他們心中的世界。

本書是為繪畫專業的學生、藝術家和鑒賞家寫的。我並不是說使用這本書的指導教師和學生必須依照本書的順序來教授或學習，只是我自己上課時采用的是本書的順序，書中的各章節的順序是根據形式、理念需要，由簡單到復雜地安排的。

書中引用的學生作品出自繪畫、印刷、美術設計、雕塑和建築專業學生之手，我很幸運能得到這些頗具天賦的學生們的支持。學生作品的體裁主要是油畫、版畫、圖形設計、雕塑及建築設計等，我為擁有這些有天賦的、反應靈敏的學生而倍感幸運。

我以誠摯之心感謝以下的各位，他們閱讀了我的手稿並給予了建設性的意見：巴爾的摩藝術學院馬里蘭分院的凱瑟琳·愛倫（Katherine Allen）；得克薩斯州大學的羅納德·賓克斯（Ronald Binks）；華盛頓塔可瑪（Tacoma）社區學院的弗蘭克·迪波利托（Frank Dippolito）；賓西法尼亞的博克斯（Bucks）君阝社區學院的羅伯特·道奇（Robert Dodge）；密歇根勞倫斯（Lawrence）技術學院的哈羅德 林騰（Harold Linton）；伯克利珀雷特（Pratt）學院和紐約州立大學的諾曼·尼爾森（Norman Nilsen）；紐約城市大學及約克學院的理查德·雷塞利斯（Richard Raiselis），以及由納西州立大學東部校區的約翰·斯切利特（John Schrader）。