本書主要研究與著衣人體素描有關的問題及解決辦法。作者打算討論受人體動作和運動影響的褶皺和衣飾的主要細節、局部和分類。
在美術教育中具有諷刺意味的事情之一是,雖然很大的注意力放在人像的描繪上,但這里所說的人像僅指裸體的或不著衣的人體。實際上,從學習過程的一開始,一條嚴格遵循的格言便是︰基礎美術學習毫無疑問地從表現不著衣的人體開始。這一默認的原則是私人畫室和小型繪畫學習班的準則,在大的美術學校和學院也是如此。如你能畫裸體像,深造的大門便會自動向你打開,畫裸體模特的能力被認為是培養所有其他美術技巧的基礎。在隨後的學習中,畫裸體像仍是一項必須經常關注的事情,它是高級和主要課程的重要的理論基礎和鞏固活動。
當然,著衣人體模特出現在專門學習繪畫、插圖和時裝的課堂上。模特穿著今年或往年的各式各樣的衣服和時裝,指導教師無疑會偶爾提供一些突出的有關褶皺和衣飾的知識,但這種指導是零碎的。在一般的學習方式中,人們極少注意系統了解著衣人體,因為在教學大綱中沒有講授這種課程的要求。
有諷刺意義的是,刻畫著衣人體的美術作品實際上遠比表現裸體人體的作品更常見。人們只需全面瀏覽一下各種媒介中的美術作品,便會注意到佔多數的是著衣人體。鑒于在美術家的培養中的這一疏忽,我們希望通過揭示褶皺和衣飾的奧秘來填補這個空白。
作者的主張是像褶皺和衣飾——著衣人體的分解和動態因素——一樣重要和有幫助的課程應被看作人物畫的一個不可缺少的組成部分,必須把這門課程看作是裸體畫的基礎配套部分。與應力有關的變化、可動性和動作的解剖特征,通過作者在《著衣的人體》里所描述的人物畫的相互影響的連續步驟中得到了最好的表現。
褶皺和衣飾不是獨立的、排他的形體媒介,穿在人體上的衣物的褶皺和褶子的分類應被看作是人體動作和反應的連貫體系的一個組成部分。從這一前提出發,任何衣服均可被看作是一層新的皮,一層增大下層裸體結構的更寬松、可變化的覆蓋物,但它受限于下面的基礎的影響。
本書解釋褶皺如何及為什麼這樣起作用,重點在張和伸的動態力、摩擦和牽引部位的阻力因素及滯留和錨點的反作用力。書中詳細論述了褶皺和衣飾的九個主要體系,指出了這些體系對各種織物的衣料的影響。這種影響與織物的體積、密度、硬度和彈性有關。
在詳細討論了褶皺和衣飾及裸體人像基本的相互作用後,我們轉而研究在畫著衣人體中的問題,這涉及根據個人的、行為的和與社會相適應的差別,例如個性、年齡、性別、職業特征、社會地位,來認識著衣人體。這些情況全都影響身體的動作和身上衣服的擺動,因而也會影響褶皺的結構。
作者希望,在一本書的有限篇幅內,我們將提供充分的資料以引起人們的興趣,並促使人們意識到認識褶皺和衣飾特征的必要性。
現在,讓我們著手工作吧。