動態素描·手部結構

序
1 型體與結構
2 比例和測定
3 解剖與結構
4 解剖標志與表面受力
5 動作、功能和運動限度
6 透視感
7 創造手的姿勢
8 充當工具的手
9 交際和手勢
10 年紀的變化
11 手的動作和職業的關系

自古以來，人們一直認為，要想成為美術家就必須首先學會素描。任何一個希望成為美術家的人——已經沿著藝術之道蹣跚地走出頭幾步的人——均從素描的學習開始，而對繪畫的熱愛更堅定了最初的想法與信心。在隨後的所有努力中，只要創作不輟，激情旺盛，強烈的素描欲望就不會消失。

從事視覺藝術的人們，全都會對第一次的專業訓練記憶猶新。當初次邁進畫室的時候——不管最終學的是油畫還是雕塑，是學插圖還是搞工藝設計——我們都清楚必須從素描開始。素描是我們闖入藝術之門的第一課。毫無疑問，素描是繪畫的基礎，是整個美術行業的核心。

可以肯定，沒有素描的美術教育體系是不存在的——美術教育課程不能缺少素描。缺乏素描的視覺藝術能力是不完整的。如果我們要通過檢驗學生的作品來評價其水平和才能的潛力，那麽，素描的質量便是最好的試金石。

因此，學繪畫就意味著要學習人物素描。如果我們說，「這是一位從事繪畫的藝術家」，我們的意思往往是指擅長於人物畫的畫家。但，細微的差別是存在的。在世界上屬於人物畫流派的畫家中，哪些人出類拔萃?哪些人已達登峰造極的境地?怎樣才能鑒別他們?卓越的畫家總能夠以熟練的技巧、逼真的手法畫出人物中最難表現的部分——手。做到這一點，他們便是才智超群的創作者。

讓我們來觀賞馬薩喬的代表作《逐出樂園》里那悲痛欲絕的雙手，格呂內瓦爾德的《伊薩漢姆祭壇畫》里那受盡折磨的手，波提切利的《傾慕》里那寬厚慈祥的手，還有丟勒那雙忠實可靠、坦率純朴的《祈禱的手》。

在列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅、艾爾·格列柯、魯本斯、貝拉斯克斯、卡拉瓦喬、倫勃朗等著名畫家的作品中，誰能對那些人物和手表現出的諧調融洽、盡善盡美的形式提出質疑呢?

在當今時代里，我們是否信守人物畫的准則和人手的尺度呢?有誰懷疑過馬蒂斯、魯奧布拉克及畢加索創造藝術的才能?如果不是通過那些手，我們又如何能夠理解羅丹的曠世傑作《加萊義民》里的痛苦和《思想者》的沉思呢?

我們可以大膽地提出最後一個探討性的觀點：在世界上全部美術作品中，那些最富於藝術感染力、最生動逼真的視覺效果全都集中表現在手上。從最早畫出的奧端納(西歐舊石器時代後期——譯者注)獵人到古埃及法老，都是通過手激發著人們的情感。世界上第一個民主團體的英雄哈爾摩迪斯和阿利斯托蓋頓的雕像通過手表達了對暴君的反抗，宣告了勝利的來臨。在米開朗基羅設計的西斯廷教堂拱頂畫中，亞當的手進發出生命的火花。切利尼的雕像《帕爾修斯》的手高高地舉起了女怪美杜莎那令人毛骨悚然的頭，而博洛尼的作品《飛神墨丘利》的手則將人們的想象力引向了高峰。

手，如同羅丹向人們所展示的，是人類個性的另一面，是《上帝之手》。

但是，另一個創造者，即為畫家之手。畫家在用手塑造手的同時，也創造了他自己。