人體解剖的學習應作為藝術的初級階段的訓練,甚至林林總總的現代藝術也必須以它為基礎。對解剖學的譴責,似乎在現代主義的某些圈子里已形成了市儈的看法,也就是不如批判地指責歷史、傳統和過去的論斷,並聲稱它們是對藝術的自由表現的學術限制。然而,“自由表現”並不一定是指合理的判斷或優秀的藝術。
本書是關于人體造型的藝用解剖學而不是醫學解剖學。本書旨在通過人體解剖和結構,用透視的原理來了解人體,掌握正確的繪畫技法,同時使你對肌肉、人體塊面與人體運動所產生的相互關系有新的認識。
本書試圖找出人體造型研究過程中所出現的問題,但重點在于研究運動過程中的種種塊面關系,以及這些關系如何在實際繪畫中影響形體表面和視覺觀察。揭示活生生的人體之美,而非解剖的人體之美。
伯思.霍加思是紐約市視覺藝術學院的創始人之一,曾擔任設計、藝術史課程部主任。他講授的解剖和素描課名聞遐邇,這為他撰寫《動態素描人體解剖》、《動態素描頭部結構》、《動態素描人體結構》、《動態素描著衣人體》等書提供了素材。
霍加思生于美國伊利諾斯州芝加哥市,在該市接受教育,學習美術,也在那里開始他近60年豐富多彩的職業生涯,從事藝術、教育、美術、雜志插圖、廣告以及報紙版面設計等工作。他曾為星期日報刊的特寫故事“泰山”繪制插圖,而後以書的形式出版了《猿人泰山》和《泰山的森林故事》,並由此贏得了舉世公認。他的漫畫、素描、復制品和油畫已被巴黎的羅浮宮美術博物館收藏。
霍加思是美國漫畫學會董事長成員和該學會專業委員會主席,與1974-1975年榮獲學會最佳特征類銀質獎章,1975-1976年獲得最佳廣告插圖獎。他在加拿大蒙特利爾市被選為1975年度最杰出的漫畫家。
序
你將要讀到的這本書是關于人體造型的藝用解剖學而不是醫學解剖學。本書旨在通過人體解剖和結構,用透視的原理來了解人體,掌握正確的繪畫技法,同時使你對肌肉、人體塊面與人體運動所產生的相互關系有新的認識。
過去供藝術家使用的人體解剖教科書只側重于從實驗室醫學解剖的角度來揭示和解釋肌肉解剖和骨骼結構。目前,已有近乎完整的、大量的著作論述了人體肌肉學和骨骼學,包括在某些情況下,關節的類型及關節表面、深層韌帶及骨骼,從各個角度的人體剖面來描述血管、動脈、神經、器官、肌肉和骨骼。這些是維薩列恩傳統的解剖學的研究特點,並作為文藝復興時期的遺產,在藝術上保留至今,它們使學習視覺藝術的學生認識到不應只局限于追逐時尚和滿足于對流行技法的成功摹仿。
本書理所當然地承認其他著作中對骨骼結構及肌肉的描述,並恭請各位讀者作進一步的印證。這里,我們試圖找出人體造型研究過程中所出現的問題,但重點在于研究運動過程中的種種塊面關系,以及這些關系如何在實際繪畫中影響形體表面和視覺觀察。我們將致力于揭示活生生的人體之美,而非解剖的人體之美。
有趣的結果出現了。歷史證明,當維薩列恩在約四百年前開始他那不朽的解剖學《人體結構》的研究時,他與威尼斯繪畫大師提香交流,制作了書中大量的插圖。這些由提香及其弟子完成的絕頂的人體造型藝術,在同類作品中至今仍無人能與之匹敵。這個結果的出現很有意思,顯然,維薩列恩比提香對內科醫學解剖學要懂得多,維薩列恩被稱為解剖學的改革者,在提香沒有接觸的解剖學方面很有見地。那麼,提香作為一位藝術大師,比維薩列恩更懂得人體造型藝術的視覺感受和表現技法,這說明了什麼呢?盡管提香對人體醫學結構缺乏全面的了解,但他卻能夠把握藝術形象。顯然,對人體內部結構的透徹了解並不一定保證將獲得非凡的藝術表現能力,甚至在今天,醫生、實驗室專家在編寫醫學教科書時,他們所要找的人首先是藝術家而不是醫生,來完成書中需要作藝術處理的圖例。
藝用解剖學並不排斥醫學解剖學,兩者應相輔相成。兩者對人體的觀點、分析及探索是一致的,所不同的是研究方向和研究活動的差異。醫學解剖學通過解剖,將人體系統分區、分段、分節作更詳細的顯微顯示,直至細胞結構分析。藝用解剖學則通過觀察,將人體各部分溶成一體。醫學解剖學是這種溶合、關聯的信息基礎,而藝用解剖學則將視覺經驗、客觀分析和個人表達組合成一個具體的有血有肉的整體,毫無疑問,這就是為什麼在維薩列恩寫作《人體結構》一書時,提香前往參與的原因。
人體解剖的學習應作為藝術的初級階段的訓練,甚至林林總總的現代藝術也必須以它為基礎。對解剖學的譴責,似乎在現代主義的某些圈子里已形成了市儈的看法,也就是不加批判地指責歷史、傳統和過去的論斷,並聲稱它們是對藝術的自由表現的學術限制。然而,“自由表現”並不一定是指合理的判斷或優秀的藝術。藝術伊始至今,人體藝術一直是視覺交流的焦點。世界上人體形態存在多樣性和差異性,但藝用人體解剖一直是西方藝術文明獨一無二的表達方式,這不同于那些把科學和自然進程的發現作為文化基礎的國家。在文化發展史上,這一特定的形體尚未得到如此刻苦的研究和不斷的發展。追溯人體解剖藝術從古代、古典至現代的發展過程,旨在揭示人類發展史上的種種偉大成就。在希臘,早期解剖人體作為科學前的西方思想藝術形式的首要前提,導致了當代醫學、心理學、生物學方面的偉大發現。現在學習藝術的學生對人體的研究是一種啟蒙式的探索,這在新發現中得到體現,同時,它在許多領域中影響了現代人的生活,包括時空、物質的分解和結合、微生物學、化學療法、心理療法及其他許多領域中的調查研究。
因此,藝術的過程不是簡單的不受控制的自由表達,它是基于對歷史的理解與經驗而形成的自由表達及清晰判斷的結果。在藝術背後,它是一種勞動,包括準備、篩選、尋找和成形等,並通過諸多藝術準則(其中之一就是解剖學)才漸趨成熟。但成熟並不是最後階段,事實上,它是一個開始階段,它標志著形成階段的結束,並帶來創造性的發展,即作品的多產時期。
在今天的世界,與人體解剖及其傳統美德相背離的藝術,對創造性來說不再是一件丟人的事,然而,新的理性奔放需源于堅實的基礎才能表達新的復雜性。如果新發現的小路是從舊的大路而來,誰又能否認兩者的聯系?誰能否認維薩列恩與加倫之間,愛因斯坦與牛頓之間,薩爾克與巴斯德之問及畢加索與喬托之間的聯系?
藝術和其他領域一樣,實驗是成長的根基,但它的文化土壤是智慧之源。如果土壤貧瘠,根就會枯萎,藝術的將來就會成為泡影。
如果本書能在某種程度上鼓勵並指導學藝術的學生取得藝術方面的成就,如果本書能幫助他們確立發展方向和形成創造目標,它就將在藝術發展進程中贏得一席之地。
過去供藝術家使用的人體解剖教科書只側重于從實驗室醫學解剖的角度來揭示和解釋肌肉解剖和骨骼結構。目前,已有近乎完整的、大量的著作論述了人體肌肉學和骨骼學,包括在某些情況下,關節的類型及關節表面、深層韌帶及骨骼,從各個角度的人體剖面來描述血管、動脈、神經、器官、肌肉和骨骼。這些是維薩列恩傳統的解剖學的研究特點,並作為文藝復興時期的遺產,在藝術上保留至今,它們使學習視覺藝術的學生認識到不應只局限于追逐時尚和滿足于對流行技法的成功摹仿。
本書理所當然地承認其他著作中對骨骼結構及肌肉的描述,並恭請各位讀者作進一步的印證。這里,我們試圖找出人體造型研究過程中所出現的問題,但重點在于研究運動過程中的種種塊面關系,以及這些關系如何在實際繪畫中影響形體表面和視覺觀察。我們將致力于揭示活生生的人體之美,而非解剖的人體之美。
有趣的結果出現了。歷史證明,當維薩列恩在約四百年前開始他那不朽的解剖學《人體結構》的研究時,他與威尼斯繪畫大師提香交流,制作了書中大量的插圖。這些由提香及其弟子完成的絕頂的人體造型藝術,在同類作品中至今仍無人能與之匹敵。這個結果的出現很有意思,顯然,維薩列恩比提香對內科醫學解剖學要懂得多,維薩列恩被稱為解剖學的改革者,在提香沒有接觸的解剖學方面很有見地。那麼,提香作為一位藝術大師,比維薩列恩更懂得人體造型藝術的視覺感受和表現技法,這說明了什麼呢?盡管提香對人體醫學結構缺乏全面的了解,但他卻能夠把握藝術形象。顯然,對人體內部結構的透徹了解並不一定保證將獲得非凡的藝術表現能力,甚至在今天,醫生、實驗室專家在編寫醫學教科書時,他們所要找的人首先是藝術家而不是醫生,來完成書中需要作藝術處理的圖例。
藝用解剖學並不排斥醫學解剖學,兩者應相輔相成。兩者對人體的觀點、分析及探索是一致的,所不同的是研究方向和研究活動的差異。醫學解剖學通過解剖,將人體系統分區、分段、分節作更詳細的顯微顯示,直至細胞結構分析。藝用解剖學則通過觀察,將人體各部分溶成一體。醫學解剖學是這種溶合、關聯的信息基礎,而藝用解剖學則將視覺經驗、客觀分析和個人表達組合成一個具體的有血有肉的整體,毫無疑問,這就是為什麼在維薩列恩寫作《人體結構》一書時,提香前往參與的原因。
人體解剖的學習應作為藝術的初級階段的訓練,甚至林林總總的現代藝術也必須以它為基礎。對解剖學的譴責,似乎在現代主義的某些圈子里已形成了市儈的看法,也就是不加批判地指責歷史、傳統和過去的論斷,並聲稱它們是對藝術的自由表現的學術限制。然而,“自由表現”並不一定是指合理的判斷或優秀的藝術。藝術伊始至今,人體藝術一直是視覺交流的焦點。世界上人體形態存在多樣性和差異性,但藝用人體解剖一直是西方藝術文明獨一無二的表達方式,這不同于那些把科學和自然進程的發現作為文化基礎的國家。在文化發展史上,這一特定的形體尚未得到如此刻苦的研究和不斷的發展。追溯人體解剖藝術從古代、古典至現代的發展過程,旨在揭示人類發展史上的種種偉大成就。在希臘,早期解剖人體作為科學前的西方思想藝術形式的首要前提,導致了當代醫學、心理學、生物學方面的偉大發現。現在學習藝術的學生對人體的研究是一種啟蒙式的探索,這在新發現中得到體現,同時,它在許多領域中影響了現代人的生活,包括時空、物質的分解和結合、微生物學、化學療法、心理療法及其他許多領域中的調查研究。
因此,藝術的過程不是簡單的不受控制的自由表達,它是基于對歷史的理解與經驗而形成的自由表達及清晰判斷的結果。在藝術背後,它是一種勞動,包括準備、篩選、尋找和成形等,並通過諸多藝術準則(其中之一就是解剖學)才漸趨成熟。但成熟並不是最後階段,事實上,它是一個開始階段,它標志著形成階段的結束,並帶來創造性的發展,即作品的多產時期。
在今天的世界,與人體解剖及其傳統美德相背離的藝術,對創造性來說不再是一件丟人的事,然而,新的理性奔放需源于堅實的基礎才能表達新的復雜性。如果新發現的小路是從舊的大路而來,誰又能否認兩者的聯系?誰能否認維薩列恩與加倫之間,愛因斯坦與牛頓之間,薩爾克與巴斯德之問及畢加索與喬托之間的聯系?
藝術和其他領域一樣,實驗是成長的根基,但它的文化土壤是智慧之源。如果土壤貧瘠,根就會枯萎,藝術的將來就會成為泡影。
如果本書能在某種程度上鼓勵並指導學藝術的學生取得藝術方面的成就,如果本書能幫助他們確立發展方向和形成創造目標,它就將在藝術發展進程中贏得一席之地。
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