動態素描·人體結構

序
1．分辨身軀各部位的形體
人體的形塊
頭部的形塊:球狀體和楔狀體
桶狀的胸腔部
楔狀的骨盆部
臂、腿的圓柱狀體
手腳的楔狀體
2．縱深空間中的符號式人體畫法
第一是軀干
其次是雙腿
第三是手臂
頭部居於末尾
符號式人體畫練習
3．縱深空間中的人體整體感:形體的組合
重疊的形體
形體的流暢感和整體感
相互聯系的線條
輪廓線
明暗調子的層次
4．人體畫創作:把握好透視縮短的形體大小
圓柱體和桶狀體
圓柱體——理性的形體
找出恆定的要素
把圓面長徑作為恆定的標准
手臂
掌部
關節
5．人體畫創作:把握好透視縮短的形體長度
正圓形的透視變化:橢圓
以關節為圓心，以肢體為半徑
等腰三角形定位法
6．人體在縱深空間中的定位
形體的平行線定位法
設計縱深空間中的人體動作
創作中的人體反轉定位法
人體的透視感
連續定格設計法:多動作重疊的個體
下頜指向引導身體的動態
手部的連續動態
結束語

大部分美術專科的學生，甚至許多職業畫家，總是千方百計地逃避描繪縱深空間中的人體。隨便到任何美術院校的寫生課去看一看，你就會發現，幾乎每一個學生都害怕面對那些軀體彎來傾去、手腳大幅度前伸後踢的動作姿態。在那些彎彎扭扭的軀體中，人體結構重重疊疊，仿佛隱藏著另外一個人體似的。尤其在表現那些躺著的軀體的透視感時，他們更是覺得為難。

所有這些問題都是按透視縮短（Foreshorten，指的是某件物體的端點朝著我們時，在視覺上該物體的長度出現的縮短現象。請參看106頁左邊圖例及其說明——譯注）的原理進行繪畫時碰到的問題，也就是要表現出人體在空問運動時的三維立體感，而不要畫得像剪紙人體貼在畫面上那樣平板單調。按透視縮短原理來畫縱深空間中的人體並不是唯一的手法，更不是唯一要克服的難題，它只是人體畫的基本要素。達·芬奇、米開朗基羅、丁托萊托、魯本斯以及其他文藝復興時期和巴洛克時期的大師們都是此道中的佼佼者。

然而，絕大多數美術學生所畫的人體都像是聽口令立正的士兵，軀干呆板，四肢僵直，仿佛建築設計圖上的建築物一樣。不，他們並不真想那樣畫，只不過動態的、具有三維立體感的、被透視縮短的人體實在令人生畏，大部分學生只好投降，繼續畫他們那些呆頭呆腦的士兵，同時暗暗地期望獲得關於透視縮短原理的某句魔咒。

伯恩·霍加思所著的這本《動態素描——人體結構》並不是揭示「三維人體畫法簡易課程」的魔咒，不過，它的確是一本奇妙的書。它是第一本以人體運動步驟的畫面形式，詳盡而有條不紊地表現有縱深空間感的人體的技法書。我曾看過所有已出版的人體素描書（這是我的工作），所以我知道沒有哪本書可與之匹敵。數年來，此書的系統性和教學方式已在作者任課的紐約視覺美術學校得到了完善，書中那些令人心曠神怡的、與真人等大的巨型素描，就是作者在不用模特的情況下，當著數以百計欣羨不已的學生的面完成的。

當然，《動態素描——人體結構》大部分優美的畫作和文字是伯恩·霍加思專為指導讀者像大師們一樣構思人體而安排設計的。無論如何，米開朗基羅絕不可能要求他的模特像他所畫的人物那樣懸在天花板上，或者在天空中翱翔！他構思了他們——這也是作者在這套精心編排的、附有解析說明文字的素描叢書中想要說明的問題。通過電影式的圖解，此書的每一頁都體現了作者這個目的。

正如作者本人所說的，《動態素描——人體結構》展示了畫家「如何令眼楮產生錯覺，如何在二維的平面上體現出凹下、彎曲和翹起的效果」，使其所畫的人體從畫紙上跳出來，就像這本書中作者那些令人難以忘懷的素描一樣。他說明了如何通過光影、重疊交叉的形體和形體之間的過渡餃接，以及對軀體單個形體的精確描繪而獲得的體積感和深度感來組成想象的畫面。他解釋了如何從各個可能的角度表現人體，包括令學生甚至職業畫家都感到紛擾的俯視和仰視角度。

他特意展示了重疊式素描（就像重復曝光的照片一樣），在其中，人體的運動被分割為一系列重疊的圖像，被「定格」在運動中的不同過程里，讓讀者看到形體在各個階段的變化。懂得把運動看作是一個變化過程，讀者就可以把人體畫得令人信服，因為他已懂得在這個變化過程中的不同階段里形體會出現什麽樣的變化。最終，讀者可以設計任何視角、任何動作的人體，就像建築師設計建築物的透視圖一樣有規則。

伯恩·霍加思之所以在《動態素描——人體結構》一書中取得了成功，是因為他創造了推理體系，這個體系免除了曾使每一個畫人體的學生為之苦惱的猜測。這個體系不是什麽捷徑，也不是解決種種素描難題的仙丹妙藥，因為沒有什麽東西可以使手指那麽容易就懂得作畫，因為人體畫在許多方面對畫家還有許多要求。《動態素描——人體結構》揭示的是人體固有的規律，作者根據這個規律提出了一個學習體系。這個體系需要時間和耐心以及大量的素描訓練，你需要多次重讀《動態素描——人體結構》。只要你對這部非凡的書多下苦功，人體畫的規律就會成為你的第二天性。你將獲得的是：不僅僅能進行人體寫生，而且能創作人體。

唐納德·霍爾登