《中國書畫裝裱款式百例》一書，是已故著名書畫裝裱師楊正旗先生的一個未了之願。現在，由其親傳弟子徐遠新、徐戰二人合力協作，完成了款式圖樣制作和文稿編寫；山東美術出版社又積極履約而玉成此事，付梓出版，是一件值得稱贊和慶幸的事。
正旗君是和我交往甚篤的老朋友，曾有過同在山東省博物館工作、生活的一段經歷。正旗君年少於我，可他英年先逝，每想到此總引起我無限悲嘆。正旗君1963年開始學習書畫裝裱，出徒於當時名師、高手雲集的北京故宮博物院裱畫室。在從事裝裱工作的三十余年中，他善於吸收各家之長，對技術精益求精，終於形成他的作品精細、謹嚴、大方、雅致的風格，有「當今國手」之譽。更可貴的是他從實踐升華到理論，把書畫裝裱藝術作為一門學問去孜孜追求，先出版《書畫裝裱》，又完成對明朝周嘉胄《裝潢志》的標點、注譯，再進一步就是《中國書畫裝裱大全》的問世。正當他步人五十余歲人生，知識、經驗積累豐富和大有作為的施展才華之時，病魔卻奪去了他寶貴的生命。這部書稿的緣起，就是他看到隨着中國書畫藝術的發展而社會上興起的裝裱業熱潮，要為裝裱業的同行們提供一個交流、借鑒的裝裱款式范本。由此可見他對書畫裝裱事業的用心。
徐遠新、徐戰二位作者，我也是熟悉的，他們都在山東省博物館工作。遠新是位女同志，從上世紀70年代就跟着師傅楊正旗學習書畫裝裱，裝裱了許多古今書畫，經驗豐富，技藝嫻熟，本書的款式小樣多出自她的手下。徐戰是正旗君的長子，裝裱技術深得家傳，為本書多方籌謀，並與遠新同志一起仔細認真地制作款式圖樣和編寫說明。本書所以稱裝裱款式百例，是以圖為主，列舉出了100個裝裱款式圖例，而這些圖例的原稿，大都是依據不同款式的規則和要求，按照尺寸大小比例和用料，真實制作出來的款式小樣。款式百例的形制內容有立軸、手卷、冊頁與橫披、鏡心等。結合書畫裝裱的實際需要，其中又以立軸形制為主，占款式百例的大多數，列舉了許多不同品式或裝式的立軸；並在傳統和常見的款式基礎上，從樣式、色調、質料等方面改進，增加了一些創新的款式。本書采用以文釋圖的形式，在每幅款式圖例旁附有文字介紹，說明款式名稱或釋義、特點、色調等。圖文對照，一覽便知。需要說明的一點是，這些款式圈框中的畫心，是取自於明、清的書畫資料用電腦補入的，和該畫的原裝件無關。這樣做的目的，當然是為了避免每個款式圖例中間都有一個不堪人目的「白心」，以達到賞心悅目的美觀效果。但在用電腦嵌人書畫資料稿件時，又考慮到了該資料稿件與所制作的款式搭配在形式和色調等方面的和諧統一，這樣一來，在某種程度上還可以此檢驗、品評本書款式制作的品位與優劣。
書畫裝裱是我國一項具有悠久歷史的傳統工藝，它對保護和保存歷代書法、繪畫、書籍、碑帖等珍貴民族文化遺產，起到了不可替代的重要作用。古人雲：「裝潢者，書畫之司命也。」至今仍為至理名言。而書畫裝裱更是一門藝術，尤其對我國的書法、繪畫作品來說關系極為密切。俗話說的「三分畫，七分裱」雖然有些誇張，但由此可見裝裱對於書畫藝術作品的重要。已故國畫大師傅抱石先生評說：「作為一件藝術品，除了畫面的藝術水平決定在畫家而外，裝裱是最重要的一點。」所以，中國的書畫作品若不經裝裱，就不能算是一件完整的藝術品。若把書畫作品比作紅花，那裝裱就是扶持紅花的綠葉，二者的有機結合，才能達到一個完美的藝術欣賞效果。由此可見，裝裱直接關系到書畫的生命和價值。—個好的裱件，必然是技術和藝術的完美結合。對於一個裝裱師來說，不僅要求有精湛技巧和豐富經驗，而且要具有一定的審美意識和藝術修養。這樣看來，書畫裝裱工藝的發展也是無止境的，也要與時俱進，在吸收和借鑒傳統裝裱工藝的基礎上，不斷創新、提高，創造出既有傳統工藝特色、又符合現代審美觀念和藝術情趣的作品，進一步發揚光大我國的傳統裝裱工藝，以滿足人們日益豐富的物質文化生活需要。我認為，這部小書也是朝着這個方向努力的。
書畫裝裱有許多工藝程序，而裝裱款式是書畫裝裱的落腳點，是最后供人們觀賞的樣式、面貌和藝術效果的呈現，因而也最能體現裝裱工藝的藝術性，它的優劣、成敗與否，就不言而喻了。我不敢說這本書中裝裱款式百例都是完美的，但是，它是二位作者承繼了良師的願望和技藝，廣泛收集資料，精心細致制作出來的成果。我相信它會為書畫裝裱工藝的發展、為裝裱款式藝術的傳承與創新，起到一定的交流和借鑒作用。在本書出版后，希望書畫裝裱界與關心書畫裝裱的各界人士，對本書予以關注、品評、指教，相互切磋，共同推進書畫裝裱工藝的發展。
