梨園諺訣輯要

序 許姬傳
一 戲曲表演類
1．唱功
2．念功
3．做功
4．打功
二 戲曲樂隊、舞台美術類
三 演員道德類
四 戲曲美學類
五 勤學苦練類
六 藝術創造經驗類

藝人語錄，形同農諺，都是藝人在自己積年累月的舞台藝術實踐中，悟得出來的經驗之談。

自來創業艱難。各人所感不同。見仁見智均積一得之言，記于心、流于口，祖輩相傳，奉之為訣。它既形象又具體，听來悅耳，念來順嘴，詞簡意深，見解精闢，哲理性強。每則諺訣可以說都“包含著可以寫出整部書來的智慧和感情”（高爾基語）。它是歷代戲曲藝術家不斷地繼承和創造的結果。記得張庚先生曾說過︰“要注意老藝人的只言片語，里面有金子、有真理。”因為它是無數藝人一輩子，甚至師徒相傳幾輩子勞動的結晶。是我們寶貴的民族文化遺產的一部分，是我國傳統藝術中一筆不小的財富。

清‧包世臣（慎伯）所著《藝舟雙楫》中雲︰“藝之精者，必通乎道。”一切藝術品的質量的提高和藝術家的藝術修養的提高相聯系。藝諺口訣就是指導戲劇工作者進行藝術創造的金玉良言。同時，它對于探討中國民族藝術的表演方法和技巧運用規律；探索和認識戲曲舞台藝術的美學原理和法則，也是頗有價值的資料。

從另一角度，大量諺訣的傳承與存在，它也佐證了我們土生土長起來的民族戲曲藝術，是極具個性，有自己的特點、有自己走過的道路形成的歷史的。中國戲曲表演藝術是自成體系的。

由于歷史原因，昔日窮苦藝人地位低下，少有文化。加之中國戲曲口傳心授的特殊教授與訓練方法，以及表演形式的程式性，就造成了多數藝人不具備將這些實踐中得出的真知見諸文字，並系統化、理性化的條件和能力。因而這些實踐經驗，多少年來一直屬于藝術家個人所私有，不為世人所公知，散見于廣大藝人的心中和身上。于是，集一人一生之努力摸索出的經驗，只得自生自滅，傳存寥寥，這確是一大憾事。

有一時期，我曾擔任劇團負責業務的領導工作。有些青年朋友，時常向我提出有關如何提高表演技藝及藝術素養的一些他們最感困惑、需要解答的問題。這啟發我要留意體會，對正在成長的青年藝術工作者，應該從哪些方面著重講解、引導；也使我考慮應用怎樣通俗方便的形式來談談這些事。于是這便成了我較長一段時間以來常常索念的一個課題。

一本小冊子，可能比一部冗長沉悶的“學術論著”對青年更合適、更有用。這個意思，他們很贊成，並多次熱情督促我擠點時間做做這件事；他們說，不但青年戲曲表演工作者需要這種書，凡從事戲劇工作、藝術教學工作的諸君及藝術院校的學生、廣大藝術愛好者等也都能獲益。

于是，我就不自量力地決定試一下看。說來巧合，在我撰寫《民族戲劇導表演專論》一書時，案頭堆積的材料中，不乏見到戲諺口訣。發現凡涉及演戲範疇內諸如神、形、情、理及唱、講、做、默之類，訣中皆有所述。雖不及全豹，但可見一斑。把這些“自在”之物，轉化為“自為”之物——讓客觀存在的美學法則，為我們所認識、所利用，以便更好地指導、推動我們的藝術實踐，同時也能收到普及戲曲知識的效果，這不正是我想傲也應該做的工作嗎。

于是我想，如能（�鬼）集百家之訣諺，取其精華，釋其要義，聯綴成文，並于寫作中，除注重專業性的一面外，再兼顧知識性、趣味性，使同道中人閱後，能溫故而創新，繼往開來。一般讀者能開卷有益，何樂而不為？進而言之，如能從這些藝人的只言片語中，為系統、科學的戲曲理論的建設，做些沙里澄金的工作，也不無意義。就這樣，便開始了這本書的醞釀與編寫工作。

白天在繁雜的工作倥傯中。構思腹稿。晚間，完成草稿。由于多年習慣，不能立即“倒頭就睡”，就把枕頭疊高了倚住，信手取一個敝舊的白紙本子，把燈拉過來，用較大的圓珠筆草字，涂鴉亂畫數行。時斷時續，積得久了，居然堅持到可以“成篇”的階段——就是這個小冊子的形成經過。

這本書其實是以最通俗淺易的方式來講最復雜困難的問題。要涉及美學原理、表演理論上的許多事情。這些問題，只靠“紙上談兵”，要能使“听”的人基本理會，是一件很難的事。所以我感到這本書看似是一種“小器作”，實際不比寫一部大部頭兒的東西容易多少。好在朋友們不斷勉勵，認為事情要緊的是先做起來，可以逐步改進提高，不能指望都很理想。我想也有道理，就大膽地讓它與廣大讀者見面了。

其中膚淺、錯謬，必然有之，懇盼讀者給以是正。

這本書脫稿之後，得到了著名戲劇家許姬傳先生的首肯。已是壽臻八十多歲的老人，欣然為之作序，實是對我的提攜與鼓勵。在閱讀初稿、提出意見、補苴罅漏、改正筆訛等方面，在為全稿做清繕工作上，得到了康淑荷、楊冰、李汶、楊焱、張文莉等的熱情關心和幫助，更有賴于中國戲劇出版社的大力支持。謹志數語，實難表達我的深衷謝意。

楊非（欣釗）
1987年6月于北京