你說，鳥取到底有什麼？安西水丸的鳥取民藝散步

　　陶器、童玩、和紙、人偶、絣布、木工家具……
　　鳥取的民藝，一如安西水丸的畫作，
　　乍看稚拙質樸，卻富於童趣，
　　千錘百鍊的姿態，燃燒著職人魂。

　　熱愛民藝，是一種生活態度。
　　不妨一起透過插畫大師的眼和筆，
　　貼近鳥取這片土地孕育的「用之美」。

　　「我認為民藝的基礎就在於『用之美』。陶器並不是拿來擺設的，我總是先想到這個東西買回來能怎麼使用。比方說這個盤子想要用來吃咖哩飯，那個小碟子就拿來裝醬菜吧。想用這個茶杯喝濃茶，那個酒杯喝那支酒──光這樣想就夠讓我心喜。」

　　1931年，有位青年在鳥取當地的民藝品店邂逅了一只「五郎八茶碗」，得知這只茶碗出自當時慘淡經營的牛戶燒，當下即動身前去拜訪。青年說服了第四代傳人推出復興之作，並邀請柳宗悅來到鳥取，以「新作民藝」的口號在全國打響了知名度──這名青年正是日後鳥取民藝運動最大的功臣吉田璋也。

　　而在那之後三十餘年，青年水丸在東京銀座同樣巧遇了鳥取的民藝品店，一眼就愛上那些樸拙有致、韻味十足的作品，而這些作品，正是經由吉田璋也的慧眼所打造出來的鳥取民藝品。於是他幾度流連忘返，造訪民窯、蒐集鄉土玩具、購入在地民藝品，最後誕生了這本書，讓我們得以透過他的所見所聞，貼近鳥取民藝品的「用之美」。

　　所謂「用之美」，正是日本民藝運動的核心理念，亦即器物的美在於日常生活中的實用性，樸實順手的用品遠比精緻考究卻不實用的東西來得好，若說柳宗悅是日本民藝運動之父，那麼為鳥取民藝投注畢生心力，開發、推廣民藝品，創立鳥取民藝美術館，開設「TAKUMI工藝店」，使鳥取民藝成為日本代表性工藝的吉田璋也，或許堪稱鳥取民藝運動之父。

　　線條看似隨性，實則講求心無雜念、專注一心的泥釉陶器（山根窯）；歷經歲月風霜，色澤反倒褪得恰到好處的木工家具（鳥取民藝木工）；剛中帶柔、講究手感、越用越好用的料理刀（大塚刃物鍛冶）等等，這些在生活中日日使用的器物不僅貫徹了民藝運動強調「用之美」的理念，更體現了一輩子做好一件事的職人精神。

本書特色

　　‧水丸親繪鳥取民藝‧風景畫
　　‧水丸私房鳥取寫真與散步地圖
　　‧水丸日常愛用的鳥取民藝品大曝光！

名人推薦

　　王依溶（小日子總店長）、高妍（插畫、漫畫家）、陳蕙慧（資深出版人）──誠摯推薦

　　安西老師獨特的風格插畫，令鳥取縣民藝品顯得活潑生動，更讓人想直奔鳥取，欣賞這些極具日常美感的民藝品。──王依溶／小日子總店長

　　安西先生面對喜歡的民藝，想的不是要如何收藏，而是如何珍惜地使用它們，這份心意，令我發自內心崇敬。──高妍／插畫、漫畫家

　　看安西水丸的畫，會嚮往他的寫意人生，讀他的文字作品，更是憧憬能和他做朋友。
　　安西先生在本書中介紹了對鳥取民藝發展貢獻極大的吉田璋也，說他是「懂得美的人」、「有情的人」、「正義的人」，而真正深深打動安西先生的是他的「好品味」。
　　吉田璋也醫生以敏銳的感性，發現鳥取民藝的「用之美」，竭力推動「新作民藝」運動，讓這「忠於實用」的樸實之美發揚光大。
　　我們隨著安西先生的描述，不僅盡情進行了一趟以鳥取民藝美術館為核心的工藝師、民窯、工藝品、工藝店之旅，也想跟鳥取民藝運動之父吉田璋也及眾多鳥取的人們做朋友呢。──陳蕙慧／資深出版人

　　（依姓氏筆畫排序）

 

作者簡介

安西水丸（1942-2014）

　　生於東京都。小時候因體弱多病而在千葉縣的千倉成長。

　　日本大學藝術學部美術學科畢業後，進入電通廣告代理公司任職。自這個時期開始深受鳥取民藝吸引。之後又到紐約的設計事務所ADAC工作，也曾擔任平凡社的藝術總監，後以自由接案的插畫家身分活躍於業界。

　　除了繪製插畫以外，也寫作多本散文、小說。具有敏銳而獨特的審美慧眼，進到一家店裡只要數十秒就可以搜尋到自己想要的東西。

　　常常將「沒有什麼比丟棄『熱愛』某種事物的心情更罪大惡極」這句話掛在嘴上。喜歡鳥取民藝、咖哩飯、日本酒。還有，比起任何事，最最喜歡的還是畫畫。

譯者簡介

王淑儀

　　譯者與編輯的組合體。輔大日文系畢業，編譯日本文學、生活美學相關作品多部。譯有《太宰治的人生筆記》、《裝釘考》、《器之手帖2 食器》、《觀察的練習》等作品。