漫畫李梅樹：清水祖師廟緣起

【序文】
推薦序 漫畫裡的憨樹精神／李梅樹紀念館館長李景光
計畫序 李梅樹與三峽祖師廟：談台灣現代繪畫與漫畫原生化的關係／羅禾淋

【漫畫】
第一章「已經這麼舊了嗎？」
第二章「老師真的深愛著三峽呢！」
第三章「藝術不是有錢人的專利！」

【卷末企畫】
精緻藝術的公共性實踐：以李梅樹的三峽祖師廟修建之路為例
創作幕後：漫畫與現實之間
李梅樹漫畫出版計畫日後談：漫畫需要藝術，或是藝術需要漫畫？


 

序

李梅樹與三峽祖師廟：談台灣現代繪畫與漫畫原生化的關係
羅禾淋

　　關於原生化

　　在2020年的當下，台灣漫畫「原生化」運動仍然持續著，其溯及2012年漫畫從行政院新聞局正式轉移到文化部（當時為文建會）管轄，漫畫終於成為台灣「文化藝術」最為重要的部分。回顧台灣漫畫的發展，受日本殖民時期影響深遠，包含日本在小學校教育上使用的連環圖，或生活中的新聞報紙、雜誌廣告，漫畫成為圖像創作者「評論時事」最好的方式，因此台灣漫畫迅速成長。但受限於「編印連環圖畫輔導辦法」，本土讀者在近15年間只能片面閱讀無版權的日本漫畫，也因此日治時期創作技法上的影響，到了戰後因國民政府時期實施漫畫審查制度，而影響了讀者的需求，整個漫畫產業也紛紛轉而跟隨日本漫畫的風潮前進，在往後的數年間，台灣漫畫一直都壟罩著揮之不去日本漫畫的幽靈。　　　

　　這種情況就如同1950年代的日本漫畫，因戰爭的原因接受了大量的美國文化的影響與挪用，日本也花了將近40年的時間讓漫畫原生成本土的文化。不過台灣目前的情況與當時的日本完全無法類比，在時空背景的落差之下，當今隨著科技時代的來臨，電腦數位化與網路的普及，讀者可以平行的接受全世界的資訊，也因此台灣的原生化將會是複雜又緩慢的難題。

　　從上述可知，目前台灣漫畫仍處於脫離日本漫畫幽靈的過程中，與日本漫畫相比，在讀者群眾數量無優勢的現階段，「原生化」能做到的事情，就是好好地述說「台灣發生的事情」，換句話說就是把台灣的人、事、時、地、事等最基本的史料，透過漫畫上面的編撰與創意，加入漫畫創作者的巧思，成為一本有趣的漫畫，並且可以流傳下去。其實這樣就夠了，要像日本漫畫風行全世界成為潮流，這不會是現階段的任務。在這些考量之下，「李梅樹」就是一個非常棒的故事題材，也很適合發揮，包含李梅樹多元的身分、三峽在地的人文風景、藝術史上的引用等，如果看完一本漫畫就能瞭解一個人、想去一個地方觀看，甚至可以讀懂台灣藝術史，這難道不是一本最棒的漫畫嗎？

　　藝術與漫畫中的堅持

　　如同台灣漫畫與日本，台灣藝術史也深受日本殖民的影響，在日治時期文學藝術繪畫幾乎是緊密不分，而漫畫的「大眾繪畫與插畫」就是藝術繪畫與文學文字中間的橋梁。在李梅樹學畫的過程中也可看到連環圖或漫畫的影子，早年李梅樹的繪畫是從三峽祖師廟的廟宇彩繪臨摹開始，其圖像線條就如同漫畫的形式，而後李梅樹到日本東京美術學校求學，師承外光寫實的岡田三郎助磨練繪畫的技法，使得李梅樹成為台灣鄉村寫實最重要的畫家。

　　當時的日本正受到美國野獸派繪畫風潮的影響，普普與抽像正是當時藝術的流行表現。相較之下，李梅樹選擇寫實工筆，在當時的藝術環境發展是非常不利的，但他卻選擇最耗時費力還不被潮流順向的道路。由此可知，李梅樹從小臨摹三峽祖師廟彩繪時，受到廟宇的工藝師「匠人精神」的影響深遠，此影響在李梅樹參與整修三峽祖師廟時對工藝雕塑、繪畫及工班、工藝師的嚴厲要求有跡可循。其實李梅樹的精神正是目前台灣精神的一種展現，就算小眾冷門也不隨波逐流，只為了堅持一件事情做到最好，這種匠人精神是台灣漫畫目前正在走的道路，原生化不一定要接受市場，也不是有市場才是勝者，更不是沒市場就是敗者，先有自己的特色才是目前最重要的過程。

　　漫畫如何成為新的教科書

　　李梅樹在台灣藝術史有重要的影響，除了本身的創作成就外，從政與修廟使他具有濃厚的地方色彩。除此之外，他也擔任三所大學美術、雕塑專科系所的教授，在台灣藝術教育上有卓越貢獻。他在台灣現代藝術史佔有一席之地，如果此漫畫是一本藝術史，要如何成為一本藝術史？這也是此計畫一開始就在思考的問題，即史料與漫畫之間的關係。

　　傳統的歷史漫畫重視史料的正確性與資訊的完整度，因此圖少字多是很常見的一種方式。然而，這無法被讀者當成一個故事，要如何在有限的篇幅中談一件事情，並且把事情「談好」，改編的方式與觀點是歷史漫畫成為一般大眾漫畫的關鍵，因此本計畫的漫畫家邀請畫工優異、編劇幽默度上又極為厲害的咖哩東，在改編上使用了虛實整合的編劇方式，讓史料有一定的正確性，再加入合理的虛構人物與情節，便可以讓故事有畫龍點睛的趣味度。雖然以結果來看，這本漫畫並不是正確的歷史漫畫，不過我希望能引起讀者對於李梅樹的關注，至於要不要深入瞭解，就是引起興趣後的第二步驟了。這個邏輯就好比台灣人很熟悉《新選組》，而日本人卻熟悉《三國志》一樣。